編者按:陳丹青為什么要批評(píng)徐冰?徐冰在一次訪談中對(duì)當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了某種“困境”的疲憊感,陳丹青批評(píng)徐冰故作姿態(tài),是不誠(chéng)實(shí)的。但是,陳丹青究竟搞懂了徐冰的意思了嗎?

陳丹
杜尚對(duì)藝術(shù)的否定力量又是肯定藝術(shù)的巨大力量,他在消解藝術(shù)與非藝術(shù)的差別的同時(shí),打開(kāi)了一扇大門(mén),藝術(shù)創(chuàng)造由此開(kāi)拓出了走出架上的廣闊領(lǐng)地。這些領(lǐng)地和架上藝術(shù)一樣,可以品評(píng)優(yōu)劣,可以鑒別高下,甚至也有能品妙品神品逸品之分,僅僅是由于歹徒方式像瘟疫一樣流行,使一切品鑒成為徒勞。
徐冰在一篇訪談中說(shuō):“我曾經(jīng)對(duì)當(dāng)代藝術(shù)極有興趣,并虔誠(chéng)地接受這個(gè)系統(tǒng)的洗禮,積極地參與到其中,但參與完了才知道這個(gè)系統(tǒng)實(shí)際相當(dāng)于一個(gè)’困境’。我開(kāi)始對(duì)這個(gè)系統(tǒng)感到太厭煩、無(wú)聊了,累了。

徐冰
陳丹青看了訪談之后說(shuō):“徐冰的訪談,很清晰,有見(jiàn)地--但不誠(chéng)實(shí)。”因?yàn)?ldquo;他不但屬于這個(gè)系統(tǒng),而且在主流之中”,又去批評(píng)那個(gè)系統(tǒng),“我不知道他何以這樣說(shuō):要么他真的如此認(rèn)為,這使我略感詫異”;“要么他心里清楚,但同時(shí)又清楚國(guó)中有人希望聽(tīng)到如是說(shuō)。對(duì)此我不會(huì)詫異”。“講西方如何了不得、對(duì)極了,或說(shuō)西方一塌糊涂、瞎胡鬧,都不是實(shí)情,不太負(fù)責(zé)任,也不誠(chéng)實(shí)”。
陳丹青言猶未盡,兩年多以后又說(shuō):“我吃驚的是他會(huì)全盤(pán)地否定杜尚以后的西方當(dāng)代藝術(shù)”。“我總覺(jué)得這些話應(yīng)該對(duì)西方去說(shuō)而不是對(duì)國(guó)內(nèi)同行說(shuō)”。
陳丹青好像認(rèn)定了:徐冰是故作姿態(tài)。
其實(shí),身在某個(gè)藝術(shù)系統(tǒng)之中又批評(píng)那個(gè)系統(tǒng)是藝術(shù)史上的常事,印象派、后印象派、立體派、野獸派……不都是在西方的油畫(huà)系統(tǒng)之中又批評(píng)那個(gè)系統(tǒng)嗎?徐冰作為杜尚的門(mén)徒又批評(píng)杜尚引發(fā)的藝術(shù)系統(tǒng),與上述現(xiàn)象并無(wú)二致。
豈止是藝術(shù),德山“呵佛罵祖”、焚燒經(jīng)疏,并不是要在佛門(mén)之外另立系統(tǒng),恰恰相反,那純系佛門(mén)“系統(tǒng)”中事,且入“主流”矣。

陳丹青沒(méi)有搞清徐冰的意思。徐冰之所言與他的所行(特別是他的《新英文書(shū)法入門(mén)》)是一致的、統(tǒng)一的。
徐冰“呵佛罵祖”主要針對(duì)的是“當(dāng)代藝術(shù)的表述與接受者之間的嚴(yán)重錯(cuò)位”,“杜尚在把藝術(shù)與生活拉平的同時(shí)還給藝術(shù)家留了一個(gè)’貴族’的特殊地位”。

杜尚
徐冰的所言所行意味著什么?意味著從藝術(shù)與大眾關(guān)系的角度還原杜尚,以反杜尚的方式還原杜尚,意味著在清理當(dāng)代藝術(shù)的過(guò)程中尋找非架上藝術(shù)某個(gè)側(cè)面的“真”。
所謂非架上藝術(shù),即走出架上繪畫(huà)與架上雕塑的藝術(shù),例如裝置藝術(shù)、大地藝術(shù)、捆包藝術(shù)、身體藝術(shù)、行為藝術(shù)、事件藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、概念藝術(shù)等等。其鼻祖就是杜尚。

杜尚 《泉》
按照杜尚提出的本題,是消滅藝術(shù)與非藝術(shù)的界限。其指向有兩個(gè)方面:(1)、一切現(xiàn)成品均是藝術(shù)品,只要我們用藝術(shù)的態(tài)度去對(duì)待它。這點(diǎn)主要由作品《泉》(變更放置環(huán)境、改變陳設(shè)方向的便器)體現(xiàn)出來(lái);(2)、一切藝術(shù)品均是現(xiàn)成品,只要我們用現(xiàn)成品的態(tài)度去對(duì)待它。這點(diǎn)主要由《L、H、O、O、Q》(加了胡子的《蒙娜麗莎》復(fù)制品)體現(xiàn)出來(lái)。這樣一來(lái),其后果意味著什么?意味著人人都可以把自己和周?chē)囊磺幸暈樗囆g(shù),因此人人都可以成為藝術(shù)家,意味著藝術(shù)的大眾化。

杜尚版 《蒙娜麗莎》
事實(shí)又如何呢?事實(shí)剛好相反。盡管后現(xiàn)代的發(fā)言人普遍愛(ài)談“一張作品和一瓶香水和一雙鞋的價(jià)值是一樣的”,“把藝術(shù)品降到實(shí)用品或把實(shí)用品提升到藝術(shù)品的高度”,“以觀眾為中心”,“觀眾的參與至關(guān)重要”,人人都是藝術(shù)家,藝術(shù)無(wú)高下、無(wú)貴賤、無(wú)雅俗……但杜尚的后代和杜尚一樣,較之古典和近現(xiàn)代藝術(shù)家們,他們表現(xiàn)出強(qiáng)烈得多的與大眾的對(duì)立性,表現(xiàn)出強(qiáng)烈得多的高居于下等人頭上的貴族化傾向。
是什么力量使大眾化變成了大眾的對(duì)立物?錢(qián)!
但商業(yè)力量要想成為操縱藝術(shù)史的力量必須找到在藝術(shù)史上的切入點(diǎn),并由這個(gè)切入點(diǎn)從學(xué)術(shù)上建立起一套非架上藝術(shù)的游戲規(guī)則。這個(gè)切入點(diǎn)是杜尚首先提供的。
杜尚按照藝術(shù)純粹化的進(jìn)程否定了純粹化本身。自浪漫主義以后,藝術(shù)的先行者們一直在“非敘事”、“非模仿”、“自主性”的旗幟下尋找藝術(shù)的本質(zhì),恰如一層層地剝洋蔥皮,以為外層是表面的,內(nèi)里才是本質(zhì)。從浪漫主義、印象主義、后印象主義、立體主義、野獸主義、表現(xiàn)主義、抽象主義……藝術(shù)的局部要素一步步地本體化,直到剩下了點(diǎn)、線、面。

蒙德里安《灰色和粉色的構(gòu)成》
洋蔥皮就要?jiǎng)兊奖M頭了,或許再剝一層將會(huì)發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的真正本質(zhì)。
假如歷史沿著蒙德里安的冷抽象走向極少主義藝術(shù),進(jìn)而簡(jiǎn)到貝爾、馬丁那樣的空白畫(huà)布,從而引出純畫(huà)布即現(xiàn)成品、現(xiàn)成品和藝術(shù)品無(wú)差別的觀念,那么,藝術(shù)走出架上的歷史或許將會(huì)平和許多。

杜尚對(duì)藝術(shù)的否定力量又是肯定藝術(shù)的巨大力量,他在消解藝術(shù)與非藝術(shù)的差別的同時(shí),打開(kāi)了一扇大門(mén),藝術(shù)創(chuàng)造由此開(kāi)拓出了走出架上的廣闊領(lǐng)地。這些領(lǐng)地和架上藝術(shù)一樣,可以品評(píng)優(yōu)劣,可以鑒別高下,甚至也有能品妙品神品逸品之分,僅僅是由于歹徒方式像瘟疫一樣流行,使一切品鑒成為徒勞。
責(zé)任編輯:何妹
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