當我們談?wù)撍囆g(shù)中的美丑時，不能一概而論，需要將媒介、時代、風格、意圖等因素綜合起來考慮。比如，在古典藝術(shù)追求內(nèi)容美，在現(xiàn)代藝術(shù)追求形式美，當代藝術(shù)追求合適美。如果我們能夠區(qū)分內(nèi)容美、形式美和合適美，那么就可以欣賞那些表面上不美甚至很丑的作品。如果從中國美學的角度來看，合適美還不是極限。超出藝術(shù)家的意圖而又成立的作品才宛如天成。馬蕭在其作品中強調(diào)畫面精神品格的塑造，借助具體的形象傳達藝術(shù)家對傳統(tǒng)的理解；毛曉光的作品追求帶有自我精神屬性的色彩美感；莫芷重視藝術(shù)作品中實實在在的內(nèi)容表達，“藝術(shù)的創(chuàng)作主體是智力與情緒的雜糅”。本文對話三位參展藝術(shù)家馬蕭、毛曉光、莫芷，并節(jié)選部分內(nèi)容，以饗讀者。

馬 蕭：每件作品都應(yīng)該有精神品格，否則只是圖像的呈示

許多音樂家有“絕對音感”，在您看來，畫家是否也有“絕對視感”或“絕對觸感”？您的作品是受直覺激發(fā)經(jīng)由“絕對觸感”創(chuàng)作的,還是遵循了某種情感培養(yǎng)的公式，慢慢了悟的?

馬 蕭：以畫家的“絕對視感”比擬音樂家的“絕對音感”很有意思。“絕對音感”對音樂家很重要，但對畫家可能不一樣。每種文化、每一時代、每樣風格中，對畫家的要求都有差異。比如中國畫，從來就沒有要求過畫家要無比精確地還原對象。那么，這種“絕對視感”對他們是否有意義呢？如果說這意味著一種天賦，我想這種天賦的發(fā)揮仍需要畫家善加引導，需要對美的感知與判斷來引導，而這種感知與判斷更多來自后天。我目前的作品仍舊是借助一些具體的形象將我對傳統(tǒng)的理解呈現(xiàn)出來，這個傳統(tǒng)既包括西方的、也包括東方的。當然，這些形象的選擇，本身就有傳統(tǒng)的作用，他們總是讓我想起某幅畫、某個形象、某個局部或者只是某種模糊的印象。當然，這些形象也將我自己的趣味以及我對當下的感受投射進去。

在您看來，藝術(shù)家完成對精神品格的塑造是其創(chuàng)作的首要任務(wù)嗎？

馬 蕭：每件作品都應(yīng)該有精神品格，否則只是圖像的呈示。但精神品格的界定也很難訴諸文字。有修養(yǎng)的藝術(shù)家和觀眾都很容易判斷出一件作品是否具有精神品格，但我覺得要歸納和描述則不可能，也無必要。對精神品格，任何藝術(shù)家都會有自己的標準，也許他能接受的藝術(shù)品會具有不同的品格，但對藝術(shù)家本人而言，在一段時期內(nèi)，他的判斷標準和對自己的要求可能是唯一的。

當尋找到畫面中可能的秩序，您是直接將這樣瞬時的偶發(fā)記錄下來還是要經(jīng)過邏輯上的調(diào)整和情感的潤色？

馬 蕭：即便是印象派這樣強調(diào)迅速直觀捕捉對象的流派，他們的作品中仍然不可避免地存在畫面邏輯和情感潤色，即便這種邏輯與潤色是下意識的。在繪制周期更長的作品時，我相信畫家更會長時間地審視畫面，獲得合理的畫面結(jié)構(gòu)。這種邏輯，不光來自對單獨一張作品的權(quán)衡，而是在一組作品中的反復推敲。也許最后的結(jié)果與畫家的預(yù)設(shè)并不相同，但對我而言，這種差異性會帶來挑戰(zhàn)，令人著迷。

您在考量畫面布色的時候，更多考慮的是視覺愉悅度，還是暗喻性的選取帶有某種精神屬性的色彩？

馬 蕭：在安排畫面的時候，視覺的感受是首位的。但這種視覺感受并不意味著就是愉悅，不同畫面?zhèn)鬟_的審美感受不會相同。純粹的追求愉悅可能意味著畫面趨于軟、甜、輕，缺乏質(zhì)感和韻味。暗喻是一種修辭，在繪畫中，有的畫家格外善于使用這種修辭。但這種手段不是我在繪畫過程中會刻意利用的，如果觀眾從畫面中解讀出來這種意味，我會有意外之喜。

毛曉光：崇尚自我精神屬性的色彩

當尋找到畫面中可能的秩序，您是直接將這樣瞬時的偶發(fā)記錄下來還是要經(jīng)過邏輯上的調(diào)整和情感的潤色？

毛曉光：我會先用小稿或是文字的方式記錄下來，過段時間再來看，如果當時的感動依然還存在，我會進行更深一層地調(diào)整然后再呈現(xiàn)到畫布上。

您在考量畫面布色的時候，更多考慮的是視覺愉悅度，還是暗喻性的選取帶有某種精神屬性的色彩？

毛曉光：我不太考慮視覺愉悅度，更多的還是選取帶有自我精神屬性的色彩。

莫 芷：藝術(shù)的創(chuàng)作主體是智力與情緒的雜糅

您如何看待當代藝術(shù)范疇下裝置、軟雕塑、綜合材料和架上雕塑的區(qū)別？它們在情感表達上有何不同？

莫 芷：它們都是媒介，都是服從于藝術(shù)的創(chuàng)作主體，服從于藝術(shù)的理念，這種現(xiàn)象在西方更明顯。這里說的理念不完全等同于西方的理性“理念”，而更應(yīng)該是一種智力與情緒的雜糅。在藝術(shù)家的討論之間總有個“視覺先行”的說法，這個詞正是試圖描述藝術(shù)家在創(chuàng)作時所感受到的圖景——是他們魂牽夢縈的、再熟悉不過的、橫貫于創(chuàng)作之中的、起支撐和決定性作用的“構(gòu)思”，或者“靈感”。有了這個內(nèi)核之后，裝置、軟雕塑或架上繪畫都只存在適合或不適合表現(xiàn)這一主題以及藝術(shù)家本人能否駕馭的問題。感人的不是技藝或者手段，而是實實在在的內(nèi)容。

責任編輯：王海峰