古琴的制作

    古琴的制作非常講究，要經(jīng)過選材、制底面、挖槽腹、合琴、灰漆等工藝程序。古琴最重要的是選材，面板應(yīng)選用紋理順直、年輪寬度均勻、硬度適中、無疤節(jié)、無蟲蛀等干燥的梧桐木和杉木。唐代制琴世家雷氏曾提出：“選材良，用意深，五百年，有正音”。雷威制琴精于選材，傳說他常趁著大風(fēng)雪天進入深山老林物色良材。沈括在《夢溪筆談》中有：“琴雖用桐，然須多年木性都盡，聲始發(fā)越。”并提出“琴材欲輕、松、脆、滑”。在趙希鵠的《洞天清錄》中，更記有“擇緊實而紋理條條如絲線細密，條達不邪曲者”，并“以掐之不入者為奇”。古人在面板的選材上要求極嚴(yán)，有“擊之如銅鐘……或至虛中別有溫潤含和”之說，就是要求木材無疵瑕，且質(zhì)地較松軟。底板應(yīng)選梓木、楸木、色木等較硬的木材。漢代就已用梓木，經(jīng)過歷代實踐，琴家“以桐之虛合梓之實”，達到“剛?cè)嵯嗯?rdquo;。趙希鵠更指出：“蓋面以取聲，底以匱聲，底木不堅，聲必散逸”。用現(xiàn)代的解釋就是底板要重一些，這樣才會有好的琴音。

    古琴的琴式

    南宋田芝翁所輯《太古遺音》（宋人摹本），是我國最早載有古琴式樣的琴論專著，上面繪有三十八種琴式。在唐代以來的傳世古琴中，就有伏羲、靈機、神農(nóng)、響泉、鳳勢、連珠、仲尼、列于、伶官、師曠、亞額、落霞、蕉葉和鶴鳴秋月等琴式，最常見的為仲尼、連珠、伏羲等琴式。琴式的取名多來自神話傳說、歷史典故或自然界的物象，每種名稱都是一種象征。通過一些變異的琴式，可以看出古代琴家并非追求統(tǒng)一的形制，而是盡量發(fā)揮自己的藝術(shù)特色。古琴琴式雖多，但主要是在項部和腰部向內(nèi)彎曲上有所不同而已。
 
    落霞式在琴的兩側(cè)呈對稱的波形曲線，聲音洪亮；師曠式又稱月形式，相傳為師曠所制，琴體在項腰間作圓月形，與眾式有別，音韻如磐；蕉葉式形似蕉葉，是明代閩人劉伯溫創(chuàng)制，琴首無鳧掌而有一葉柄，琴面中央有一長條淺溝，琴底中央有一相應(yīng)凸棱，乃仿蕉葉之莖，琴兩側(cè)邊緣略有起伏，造型玲瓏精巧，別有趣味，琴音圓潤雅致。

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