曾國藩指出，但凡要作詩，必要先搞明白聲音韻調(diào)。你不管是作五言古詩還是七言古詩，一種詩體先讀它個幾十來篇。先要大聲朗讀出來，使意氣生發(fā)，然后再慢慢地來回反復(fù)吟詠，揣摩詩中的意味。用這種方法，就能讓自己的喉舌所發(fā)出的音韻聲調(diào)，與古人的發(fā)聲習(xí)慣相同，養(yǎng)成了這種喉舌的發(fā)聲習(xí)慣，再下筆作詩時，嘴巴就自動有句子吐露出來。寫好了詩自己拿來讀，如果覺得順口好聽，才基本算作成詩了。古人在作詩時，亦有瓶頸之期，當(dāng)這種時候還是要把詩拿來反復(fù)通讀，看看哪里不順暢，所以作詩是一門聲學(xué)工夫。

他的這番論述，說的正是培養(yǎng)語感的重要性，使自己的喉舌運(yùn)動規(guī)律與古人的音韻聲調(diào)發(fā)聲規(guī)律相統(tǒng)一，當(dāng)出手為詩時，作詩的靈感并非來自手上，而是吐自喉舌。最后曾國藩的點(diǎn)睛之句提到人籟、天籟的概念，若謂詩詞為人籟，則音韻為天籟也。音韻何所天成？這就要培養(yǎng)我們的語感、音韻感，進(jìn)而為樂感也。

大家肯定都有過這樣一種經(jīng)驗，在外面大街上，商家門店不停地單曲循環(huán)一首熱門歌曲，你聽了一路，回到家或是坐在公車地鐵里，腦子里不自覺地嗡嗡盤旋著那首歌的旋律，甚至都能下意識地哼出調(diào)來。這種經(jīng)驗用在古琴樂感的培養(yǎng)上，也是同樣的道理。你想把一首曲子彈好，或者想彈成哪位琴家的感覺，那就一定要多聽你所要彈奏的曲目，或者特定聽一位琴家的CD，把曲子內(nèi)化于心，你聽得越多越久，越能化成你頭腦中的意識，出音就會自帶樂感或是某種風(fēng)格。

很多人現(xiàn)場聽琴，覺得這個人彈得死板僵硬；那個人彈得行云流水，特別有感覺，這些個感覺即是指音韻感、樂感。如果你聽得出聽得懂音韻感、樂感，彈琴人的音韻感、樂感又十分強(qiáng)，你越會覺得琴聲行云流水，十分順暢灑脫。

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