《溪山琴況》是明代徐上瀛所著的關(guān)于古琴表演藝術(shù)理論的專著。這本書中，將“希聲”作為古琴表演藝術(shù)的最高境界，描述“希聲”為以“通乎杳渺，出有入無”能令“人心骨俱冷，體氣欲仙”[1]。徐上瀛的美學(xué)思想與儒道釋思想相互融合，將古琴演奏藝術(shù)分為二十四況，從指、弦、意、神、藝等反面進行了探討，對其之后的古琴藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響。
一、《溪山琴況》簡介
《溪山琴況》是一部關(guān)于琴樂藝術(shù)的專著，汲取歷代琴學(xué)理論的精華，該書從和、靜、清、遠(yuǎn)、古、淡、恬、逸、雅、麗、亮、采、潔、潤、圓、堅、宏、細(xì)、溜、健、輕、重、遲、速二十四況對琴學(xué)理論進行了闡述，對琴學(xué)相關(guān)的內(nèi)容都作出了系統(tǒng)而又深入的研究[2]。學(xué)者們通過《溪山琴況》的研究，對這本書的總體風(fēng)格有著不同的觀點，其中最受到大家認(rèn)可的就是吳毓清和劉瑾的“清和淡雅”，這不僅是全文的風(fēng)格，更加是全文的主旨所在。
二、《溪山琴況》中“清”、“和”、“淡”、“雅”的內(nèi)涵
（一）“清”的內(nèi)涵
古琴重要的品格之一就是“清”，這首先是因為傳統(tǒng)文化的內(nèi)在要求，古琴不僅是一種樂器和一種修身養(yǎng)性的手段，更是一種通融了儒道釋的文化，“清”則是受到了老莊思想的影響；其次古琴渾厚蒼老的音色等古琴自身的特點也決定了古琴“清”的品質(zhì)。
徐上瀛道“地不偏，則不清。琴不實，則不清。弦不潔，則不清。心不潔，則不清。氣不肅，則不清。皆清之至要也。而指上之清尤為最。究夫曲調(diào)之清，則是最忌連連彈去亟亟求完”，這說明了構(gòu)成“清”的因素[3]。地清就是要選擇清凈的演奏環(huán)境；琴清、弦清就是要選擇古琴的取材；心清、氣清就是要演奏者具有良好的身心修養(yǎng)和心態(tài)；指清就是要有高超的演奏技藝；曲清就是節(jié)奏與旋律的和諧統(tǒng)一。
（二）“和”的內(nèi)涵
“和”是《溪山琴況》的開篇，是全文最重要的地方。制作古琴的目的就是為了達到協(xié)調(diào)關(guān)系，通過單個的和諧來達到整體和諧的目的。在《溪山琴況》中，“和”的內(nèi)涵可以分為四個層次：第一層為聲和，是指定調(diào)定弦，通過手指和聽來感覺琴聲是否到達了和諧的地步；第二層為弦和，是指通過調(diào)弦來達到聲和的境界，其中調(diào)弦的過程包括散和、按和、泛和、散按泛相參四步；第三層為意合，這里的“和”是指和合的意思，表示符合、契合，意合強調(diào)演奏的過程中心與手的結(jié)合，達到人琴合一的境界；第四層為心和，心和中強調(diào)“和”的關(guān)鍵就是體會心和，心和中最關(guān)鍵的就是性情修養(yǎng)，只有在興趣與情致的指導(dǎo)下進行演奏才能達到心和的地步。
（三）“淡”的內(nèi)涵
徐上瀛繼承了虞山琴派中清微淡遠(yuǎn)的風(fēng)格。在《溪山琴況》中“淡”況中，兼取各家所長，從淡的屬性、固定人群、實現(xiàn)的內(nèi)在要求和審美特點來闡述“淡”的內(nèi)涵。徐上瀛“弦索之行于世也，其聲艷而可悅也。獨琴之為器，焚香靜對，不入歌舞場中；琴之為音，孤高岑寂，不雜絲竹伴內(nèi)”的論述表明了淡的屬性[4]，賦予了古琴君子風(fēng)格；文人雅士是淡品的固定人群，只有自身修養(yǎng)好的人的演奏才能達到古琴“淡”的境界；高雅脫俗的古琴、深沉淡雅的音色、歸雅還淳的曲譜、沉靜無塵的內(nèi)心是實現(xiàn)“淡”的內(nèi)在要求；可遇不可求，只有無為而為、訴諸心靈是“淡”的審美特點。
（四）“雅”的內(nèi)涵
“雅”況是《溪山琴況》前九況論述古琴審美品格和意蘊的壓軸，說明了其在書中的重要地位?！断角贈r》從三個部分對“雅”進行了分析。從“雅”的審美范疇來講，“古之人于詩則曰風(fēng)雅，與琴則曰大雅”，而“大雅”就是正的意思，也就是說正就是雅[5]。從音樂的“雅”來說，音樂具有涵養(yǎng)身心，淡泊明志的作用的就是“雅樂”。
三、中國傳統(tǒng)文化精神的審美意境
在中國傳統(tǒng)文化精神長期的發(fā)展中，受到儒教的倫理精神，道家的無為態(tài)度，宗教的關(guān)懷現(xiàn)世等文化的影響，形成了獨特的特征和風(fēng)格。中國傳統(tǒng)文化精神的審美意境體現(xiàn)的是一種情與境高度結(jié)合的境界。“意”與“境”是意境的兩個方面，“意”就是指審美主體的情感，是指超脫于物質(zhì)之外的精神境界；“境”就是外在客觀存在的反映和再現(xiàn)。意境是內(nèi)與外、心與物的完美結(jié)合。
（一）形與神的和諧統(tǒng)一
在中國傳統(tǒng)文化中，意境這個范疇中，意就是指主觀方面，意就是神；境就是指客觀方面，也就是形。兩者要達到和諧統(tǒng)一。
意境中的形就是客觀形象，首先形象在塑造的時候要忠于客觀存在，要與其表達的情感相適合，其次要追求神態(tài)氣質(zhì)上的相似。意境中的情就是主觀情感，與塑造的形象相符合的反映主觀情感的情況才是在藝術(shù)中塑造的意境。
（二）虛與實相互交融
中國傳統(tǒng)文化中的重要的審美標(biāo)準(zhǔn)就是虛與實的相結(jié)合，詩歌、繪畫等藝術(shù)中都追求這種審美意境。虛與實的相互交融主要是指形象與意蘊的融合，這是有限的形象和無限的意境的對立統(tǒng)一。李澤厚先生認(rèn)為，藝術(shù)中存在有限與無限、偶然與必然的問題。成功的藝術(shù)作品，總能夠在一些偶然的有限的具體形象里傳達出那必然的、無限廣闊的內(nèi)容來打動和感動人”[6]。
（三）動與靜的完美結(jié)合
中國傳統(tǒng)文化中動與靜的完美結(jié)合是指形象動和靜的結(jié)合，也指外在動與內(nèi)心靜的結(jié)合。形象動與靜結(jié)合方面，塑造的形象有動有靜，動中有靜，靜中有動的表現(xiàn)手法為其增添了一份靈動。外在動和內(nèi)心靜的結(jié)合方面，外在環(huán)境的靜容易得到，但是內(nèi)心的靜卻尤為難得，只有在動中求靜，靜由心生。
四、“清和淡雅”的古琴藝術(shù)與我國傳統(tǒng)文化精神
“琴棋書畫”在我國的古代代表著古人的修養(yǎng)，在這其中“琴”處在第一位。在古代人們的意識中，琴代表著情趣的高雅。從古文中可以看到很多撫琴的場景，書房、香案、花園、月夜中吟唱撫琴，這真是人間之樂事，只有情趣高雅的人才能夠體會到。在《溪山琴況》中對俗樂和雅樂進行了區(qū)分，“合與律呂”之聲為雅樂，“間雜繁促，不協(xié)律呂”的為俗樂，徐上瀛頌揚雅樂排斥俗樂的意圖非常明顯[7]。古琴屬于高雅情趣的藝術(shù)，這個特點也使古琴有著自身的局限，就是古琴只屬于那些情趣高雅之輩，一定意義上脫離了廣大群眾。面對這樣的情況，人們在承認(rèn)、保護古琴藝術(shù)高雅性的同時，也好為古琴藝術(shù)積極地尋找走入尋常百姓家的蹊徑，確保古琴藝術(shù)存在的永久性。
《溪山琴況》中“清和淡雅”的觀點與我國的傳統(tǒng)文化精神有著密切的關(guān)系。平淡是中國人表現(xiàn)情感時常用到的獨特的方式，中國人往往以其為美。就是因為這樣的原因，中國人的藝術(shù)表現(xiàn)形式中也往往透露著“平淡”的影子，把“平淡”作為表現(xiàn)藝術(shù)的原則。“中庸”是中國的傳統(tǒng)文化和美學(xué)共有的一個特點，這就要求音樂既要愉悅眾人又不能荒淫，既能體現(xiàn)出哀愁又不使人心傷，既有怒的情緒包含其中卻不過分的表露；在音樂的形式上也中和平正為主；要求音樂的內(nèi)容和表現(xiàn)形式都要做到“清和淡雅”。徐上瀛的《溪山琴況》是因為中國特有的文化底蘊而產(chǎn)生的，反過來說，《溪山琴況》也反映著我國的傳統(tǒng)文化精神。從《溪山琴況》中品味到的不僅僅是古琴藝術(shù)之美，更是人生、哲學(xué)之美。
五、總結(jié)
中國進入到21世紀(jì)之后發(fā)生了很大的變化，美學(xué)觀也隨著經(jīng)濟、生活、文化的發(fā)展而發(fā)生了變化。經(jīng)濟發(fā)展、個性解放等給人們帶來了很多時代特色明顯的各種觀念，音樂聽眾群的改變，對音樂提出了更多更高的要求。在這樣的一個時代里，古琴藝術(shù)相對于在古代而言已經(jīng)出現(xiàn)了衰退的跡象。古琴藝術(shù)將如何發(fā)展成為了大家都關(guān)注的一個問題。為了不忘傳統(tǒng)，我們要積極做好古琴藝術(shù)的保存工作，但是保存古琴藝術(shù)并不能振興古琴音樂，應(yīng)該在繼承的同時不斷創(chuàng)新，排除外部因素的干擾，大膽地為古琴藝術(shù)注入新鮮的東西，讓古琴藝術(shù)重新?lián)碛信畈某瘹狻?/span>
責(zé)任編輯：王海峰 |
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