1919年，一次匯集海內(nèi)琴家的怡園琴會更是在古琴發(fā)展史上產(chǎn)生了深遠影響。1935年，又一次全國性的古琴盛會在怡園舉行，成為中國近現(xiàn)代古琴發(fā)展史上一次里程碑式的事件，并直接促成了次年今虞琴社的成立。

蘇州怡園堪稱一座古琴園林，自從清末建成開始，園內(nèi)就有古琴教學和交流活動。

1919年，一次匯集海內(nèi)琴家的怡園琴會更是在古琴發(fā)展史上產(chǎn)生了深遠影響。1935年，又一次全國性的古琴盛會在怡園舉行，成為中國近現(xiàn)代古琴發(fā)展史上一次里程碑式的事件，并直接促成了次年今虞琴社的成立。

時至今日，怡園內(nèi)的坡仙琴館是中國古典園林里現(xiàn)存唯一的古琴專用場所。今年6月，上海、蘇州兩地琴家和古琴愛好者相聚怡園，參加“琴脈在茲”上海古琴研究會怡園雅集。作為活動組織者的戴曉蓮在雅集中感慨地表示，她從小就是在今虞琴社的滋養(yǎng)下長大的，與蘇州怡園頗有緣分，此次滬蘇兩地琴友相聚蘇州，再續(xù)怡園琴會傳統(tǒng)，很有意義。

1936年3月初，今虞琴社在蘇州成立，您的叔外公張子謙是創(chuàng)始人之一。您年少時跟張先生學琴后，他給您講過今虞琴社的往事嗎？

戴曉蓮：1936年，今虞琴社成立，琴友們常在一起彈琴交流，琴社還編印了《今虞琴刊》。當時琴社社長是查阜西先生。后來，琴社幾經(jīng)磨難，抗戰(zhàn)時期轉(zhuǎn)入地下，一部分成員有時還聚起來有些活動。解放以后的很長一段時間，主要是吳景略先生主持琴社活動。后來在“文化大革命”中，琴社受到了影響，活動也中斷了。

我從1972年開始跟隨叔外公學琴，那時他剛從“牛棚”里出來，已經(jīng)70多歲了，我才9歲。這段時間，還是受到“文化大革命”的一些影響，我們就斷斷續(xù)續(xù)在家彈彈琴。隨著時間推移，情況稍微好一點了，他就聚集了一些古琴愛好者，漸漸有了想把今虞琴社恢復起來的念頭。

到了20世紀80年代，上海的音樂氛圍比之前更好了，老先生就帶領(lǐng)大家參加上海音樂家協(xié)會組織的“上海之春”的演出。等到條件成熟后，今虞琴社就在上海復社了，由他主持琴社的活動。1988年，老先生離開上海去了天津，住在他兒子家里安度晚年，直到1991年去世。

我和老先生的交往主要可以分成兩個部分，前半段是70年代剛跟他學琴的時候，后半段就是80年代跟著他參加了很多古琴交流活動和一些演出，直到他去了天津。前后加起來，我在他身邊16年，正好是我從兒童、少年成長為青年的那段時間，也是一個人的人生觀、世界觀慢慢形成的階段。我對一些事物的看法，我的藝術(shù)感知能力和審美眼光等的形成，可以說都是在老先生的影響下完成的。

您學習古琴主要就是受了張老先生的影響嗎？

戴曉蓮：主要是的?，F(xiàn)在回想我七八十年代跟著老先生學琴的那個過程，真的是很幸福的。

我讀小學那時候，學校里排課很松，下午基本上沒什么課，兩三點鐘放學后就去老先生家里彈琴，幾乎天天如此。雖然小時候?qū)σ魳返母形蚴倾裸露?，但為今后的發(fā)展打下了堅實基礎。

當時在老先生周圍有一批古琴愛好者，他們中的一些人后來也成了古琴大家，像龔一、林友仁、成公亮、吳文光還有蘇州的吳兆基等人。他們常常在老先生家里聚會、彈琴、談琴，我也是聽著他們的琴聲成長起來的。所以，林友仁先生曾經(jīng)開玩笑地說我就像是泡菜缸里出來的一個泡菜，一直就浸在古琴這個大缸里。這些琴家的審美情趣和演奏方式等，對我都有影響。

您之前提到，一度古琴在社會上的認可度并不高，甚至很多人把它誤認為就是古箏。在您印象中，從什么時候開始，談論古琴、學習古琴的人多起來了？

戴曉蓮：2003年，古琴被聯(lián)合國教科文組織列為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目，這是個重要的時間節(jié)點。此后13年來，古琴事業(yè)飛速發(fā)展，像坐了火箭一樣。這樣的飛速發(fā)展對古琴事業(yè)的影響好壞參半，要一分為二地來看。從好的方面來說，古琴的知曉度高了，不像20世紀80年代時，幾乎90%的人不知古琴為何物，到了現(xiàn)在，幾乎90%的人都知道古琴是什么。而在這90%知道古琴的人當中，可能有10%的人是真正花了工夫體悟到古琴的傳統(tǒng)文化底蘊的。如果這10%的人能夠堅守古琴文化，共同把它傳承下去，對于我們這個民族是很重要的，有利于我們傳承本民族核心的文化價值。

就壞的方面而言，文化領(lǐng)域存在的一些負面的東西不是獨立存在的，跟社會大環(huán)境有關(guān)，比如一味追求經(jīng)濟效益，對文化發(fā)展重視不夠。現(xiàn)在彈古琴的人多起來了，一時間好像什么人都成了大師，怎么才算彈得好、彈出韻味，沒人講究，只要會彈幾曲，就敢說自己是古琴家，就敢開獨奏音樂會。其實，音樂家又怎么是這么好當?shù)哪兀?/span>

提高古琴演奏技術(shù)，提升審美眼光，擴展審美眼界，完善對韻味的處理，對個人來說需要長期積累的過程，從促進整個古琴事業(yè)發(fā)展的角度來說，需要更多人能深入地感受和體會。對于古琴深厚底蘊的體悟挖掘是學琴人的最好福音，在此過程中提升自己，讓自己的內(nèi)心不那么浮躁。這不只是停留在欣賞古琴純美的樂音上，更是要去體會更深層次的底蘊。如果能做到這一步，那么，人人來彈古琴是這個社會值得鼓勵的方向。實際上，現(xiàn)在能從古琴中體會到中國傳統(tǒng)文化含義的年輕人太少了。

社會大環(huán)境比較浮躁的情況下，能靜下心來細細體味這些的人真的不多。而且，古琴有著悠久的歷史，長期以來都是文人雅士的心頭好，這讓它多少有點曲高和寡的意味，現(xiàn)代人要學好古琴確實也挺難的，并不是很多人都能堅持學下來吧？

戴曉蓮：彈古琴的人真正能摸到其韻味脈絡、體悟其中妙處是人生幸事，會覺得很開心，到了這個程度就能堅持下去。

我覺得自己在古琴藝術(shù)方面一生都在追求，希望達到更高的境界?？偸切枰畹奈幕e淀，不斷地充實自己。希望到我老了的時候，我的古琴音樂能讓那時的聽眾尤其是年輕人覺得我們真的是古琴傳統(tǒng)文化的傳遞者，能把古人的文化修養(yǎng)通過我們這輩人來表達、表現(xiàn)出來。這是我的目標。

某種程度上說，目前古琴在社會上有些“外熱內(nèi)冷”的感覺。

為什么說是“外熱內(nèi)冷”呢？

戴曉蓮：社會上業(yè)余學琴的人很多，看起來很熱鬧，但大多學的只是皮毛；而在專業(yè)領(lǐng)域，從文化層面來說對古琴的認識和理解還是不夠。古琴專業(yè)的學生畢業(yè)后依然不太好找工作，他們被推向社會，比如去開琴館，大量時間花在掙錢謀生上，就很難深入地傳播古琴文化，也會疏于自我提升，這對古琴文化的傳承是很不利的。

古琴所傳遞的不僅是琴聲，它所承載的文化意義是更廣泛的。對于古琴專業(yè)的學生來說，在學校里可能掌握了古琴50%的內(nèi)涵，但這個程度的積累還是不夠的，另外50%的內(nèi)涵需要繼續(xù)在一定形式的、有學術(shù)氣氛的“孵化器”中繼續(xù)鉆研揣摩，這樣，他們才能最終成為真正能傳遞這種音樂和文脈的人。

其他國家在傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承方面有沒有什么可供參考的經(jīng)驗？

戴曉蓮：比如，印度的音樂學院中只教本土音樂，他們的學生學成后要么成為印度音樂的演奏者，要么成為印度音樂的再傳老師。在日本，國家層面有保護傳統(tǒng)音樂的專門機構(gòu)，我聽說，每年都有很多人把孩子送到那里去學習。這個機構(gòu)實行嚴格的淘汰制，最終會把有悟性又有毅力去鉆研的學生留下，把他們培養(yǎng)成為正宗的傳統(tǒng)音樂的傳承人。

我們在保護、傳承傳統(tǒng)文化、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)方面，真的也要好好地動腦筋想想是否有更好的方式方法。

所謂的傳承有序，并不是那么簡單的事，需要一代代人持續(xù)努力，也需要政府和社會層面有更具體的扶持措施，營造更好的傳承環(huán)境。

戴曉蓮

戴曉蓮，古琴音樂家，中國民族管弦樂學會古琴專業(yè)委員會副會長，上海音樂學院教授、碩士生導師，文化部中國昆劇古琴研究會古琴專業(yè)委員會副主任，上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目古琴藝術(shù)代表性傳承人。她少年時代隨其叔外公、廣陵派古琴泰斗張子謙先生學習古琴多年，深得其真?zhèn)?。其間，曾先后得到老一輩古琴大師吳景略、姚丙炎和古琴家吳文光、龔一等的教導。在上海音樂學院讀書期間，她主要受學于龔一老師，之后20年受林友仁、成公亮音樂思想的影響。她技巧嫻熟、功力深厚，博采眾家之長，是中國傳統(tǒng)古琴音樂的一代傳人。

                   責任編輯：王海峰