一、前言
古琴是中華民族樂器史上最早的彈撥樂器,又可以稱為瑤琴、七弦琴。古琴在孔子的時代就己經(jīng)非常流行,由此來看,古琴的發(fā)展歷史至少己經(jīng)達到了三四千年之久,它代表著中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展歷程,具有非常豐富的內(nèi)涵意義,為中國古代音樂教育做出了重大的貢獻。閱讀古琴藝術(shù)的文獻資料,不僅讓人們對古琴文化的發(fā)展有了更全面更深刻的了解,更認識到古琴文化在中國古代的藝術(shù)教育中發(fā)揮的巨大作用。中國傳統(tǒng)教學(xué)思想一直注重道與文、教與樂的結(jié)合,古琴藝術(shù)有助于提升人們的藝術(shù)境界,陶冶人們的情操。古琴雖然只是一種演奏樂器,但是它的文化內(nèi)涵中凝聚了許多圣人、先哲的思想,學(xué)習(xí)古琴對于修身養(yǎng)性,全面提升自身的素質(zhì)大有裨益。
二、中國古琴文化的發(fā)展歷史及現(xiàn)狀
中國古琴藝術(shù)對世界音樂發(fā)展起到了舉足輕重的作用,它憑借著自己獨特的魅力征服了世界各國的著名藝術(shù)家。欣賞古琴演奏,你看不到跌宕起伏的肆意奔騰,只有那種平靜的大氣。古琴藝術(shù)往往與詩歌緊密聯(lián)系在一起,古詩詞的吟唱需要古琴來配合,吟唱中的抑揚頓挫與琴的演奏相一致。同時古琴的演奏又與國畫的審美觀相統(tǒng)一,追求一種大氣磅礴的意境。在古琴藝術(shù)中,詩歌繪畫都與古琴相互融合在一起,你中有我,我中有你,更加體現(xiàn)出古琴藝術(shù)的包容性與內(nèi)涵所在。古琴藝術(shù)在中國音樂歷史發(fā)展上占據(jù)了重要的歷史地位,然而在歷史長河的沖刷下,中國古琴藝術(shù)在清朝之后逐漸開始向西方化的方向發(fā)展,古琴藝術(shù)曾經(jīng)瀕臨消亡。直至上個世紀的30年代中期,今虞琴社成立,并提出了復(fù)興中國古琴藝術(shù)的建議。 2003年,中國古琴藝術(shù)被納入“世界口頭非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”.古琴藝術(shù)開始被越來越多的人所熟知。在中國的很多高等音樂學(xué)府,古琴已經(jīng)成為了一項重要的音樂專業(yè),被歸入民族器樂系。中國古琴藝術(shù)經(jīng)歷了千百年風(fēng)霜的洗禮,不同的地域風(fēng)情和人文性格,使其融合了中國大地上各具特色的民族特點,形成了許許多多的古琴流派。古琴文化本身就具有非常鮮明的特色,個性化突出,不同的地區(qū)、不同的傳承都使得彼此之間的風(fēng)格不同。對于同一首琴曲,不同的人有不同理解,從而造成了古琴風(fēng)格的不同,形成了不同的流派。我們一般所稱的流派,主要是指學(xué)術(shù)研究、文藝表演方面的門派,是因?qū)λ囆g(shù)風(fēng)格的探討、研究學(xué)習(xí)而形成的不同的群體。古琴藝術(shù)家們依照共同的觀點和風(fēng)格,形成了不同的古琴藝術(shù)群體。古琴流派中的共同特點,一般受到地方特色、藝術(shù)觀點、演奏特色以及琴師傳承的影響。在唐代,古琴藝術(shù)主要分為吳派和蜀派,昊派演奏風(fēng)格主要表現(xiàn)為清幽婉轉(zhuǎn),像綿延不絕的長江,磅礴大氣;而蜀派則表現(xiàn)為浚急奔流,仿佛要沖向宇宙,急流勇進,所以不同的流派受地方特色和藝術(shù)觀點的影響,形成了古琴演奏中不同的風(fēng)格。唐代的曹柔發(fā)明了一種記譜法一一‘減字記譜法”,這種方法對記錄古琴譜起到了重要的作用.為古琴藝術(shù)的傳承、流傳做出了巨大貢獻。這種記譜方法,給古琴藝術(shù)的發(fā)展帶來了很大的靈活性,不同派別不同風(fēng)格的古琴家可以根據(jù)自己的審美觀點或者不同的地域文化特色,對演奏的節(jié)奏加以靈活變化,這樣的記譜法方式也給后人創(chuàng)作留下了自由發(fā)揮的空間,以適應(yīng)不同歷史階段和不同地域文化的藝術(shù)家的審美特點??傊?,減字記譜法的出現(xiàn)是自然發(fā)展的規(guī)律,適應(yīng)了當時的歷史潮流,具有一定的科學(xué)性,滋生出了眾多的古琴流派,而這正體現(xiàn)了中國古代的音樂教育提倡自由發(fā)揮和個性創(chuàng)作的特點,對當今的音樂教育提供了參考模板。現(xiàn)代的音樂教育也應(yīng)該提倡音樂創(chuàng)作和個性發(fā)展,為大眾的音樂學(xué)習(xí)提供一個自由發(fā)展的空間。

責(zé)任編輯:王海峰 |
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