繼昆曲藝術(shù)被載入聯(lián)合國教科文組織“人類口述與非物質(zhì)遺產(chǎn)”名錄之后，文化部又將古琴藝術(shù)作為該名錄中國惟一正式申報項目。而國內(nèi)著名的古典音樂品牌普羅藝術(shù)也將陸續(xù)推出精心制作的三種古琴系列唱片，包括古琴大師李祥霆琴與簫即興演奏作品集《唐人詩意》，廣陵派第十一代宗師梅曰強演奏琴曲集《移云齋心旨》，北京文人琴家演奏琴曲精選集《居京琴事雜記》，以三種不同角度展現(xiàn)出三種完全不同的古琴藝術(shù)風(fēng)格，代表著當今中國古琴藝術(shù)的成就。本月率先出版的《唐人詩意》是其中最引人注目的，這是世界首部中國器樂即興演奏作品集，也是中國音樂史上具有標志性的作品集。

    李祥霆的古琴藝術(shù)不僅僅是全面繼承，更有發(fā)展創(chuàng)新。尤其是他的即興演奏藝術(shù)，國內(nèi)外音樂界反響熱烈。有法國評論說：“他能夠?qū)⑺囆g(shù)傳達給對他的傳統(tǒng)文化完全陌生的群眾。”英國《獨立報》則評論說：“他的演奏所激發(fā)的問題，完全不能回答。所呈獻的內(nèi)容豐富的演奏無疑是驚人的，有說服力的。”臺北市立國樂團團長陳澄雄撰文說：“李氏能夠用古典的素材，新的音樂思想和生活的意識經(jīng)驗，肯定了琴樂最高而完整的精神。”

    李祥霆是第一位赴海外做教學(xué)與研究的古琴家。1989年在劍橋大學(xué)從事古琴即興演奏研究，并在倫敦大學(xué)亞非音樂研究中心教授古琴和洞簫。1982年在英國達拉姆東方音樂節(jié)的音樂會是琴史上第一次個人獨奏音樂會，完全征服了從未接觸過古琴、甚至中國音樂的異國聽眾。1992年在巴黎拉維拉劇院的音樂會則是琴史上盛況空間的音樂會，千人座位座無虛席。1998年在北京音樂廳的音樂會，在全滿的情況下，仍有熱情的觀眾要求入場，不得不增設(shè)座位。

    李祥霆在新舊體詩和繪畫方面也造詣頗深。許多繪畫作品被國內(nèi)外機構(gòu)和私人收藏，在倫敦、臺北都曾舉辦過個人畫展，1999年還以山水畫《高山流水入夢頻》獲世界華人藝術(shù)大獎之國際金獎。

    李祥霆特別重視古琴演奏藝術(shù)的推廣和傳播，在世界各地巡回演出之余，經(jīng)常作古琴專題演講。還為電視臺、廣播編寫古琴專題片。許多影視劇中的古琴配樂也是由李祥霆完成，觀眾最為熟悉的《秦頌》中葛優(yōu)的彈琴音樂也是由李祥霆編配，并設(shè)計了動作。

    （李祥霆，滿族，1940年出生于吉林省遼源市，1957年起師從查阜西學(xué)古琴，師從溥雪齋、潘素學(xué)國畫。1958年考入中央音樂學(xué)院，師從吳景略學(xué)古琴。1963年畢業(yè)留校任教?，F(xiàn)為中央音樂學(xué)院教授、中國琴會副會長、北京古琴研究會副會長。）

               責任編輯：王海峰