分流

    《高山流水》古譜無“七十二滾拂”（朱權《神奇秘譜》），是一首曲子?！读魉钒硕卧谔瞥瘯r期被分離出來，成了一首獨立的琴曲，個中原因已不可考證，但這可以說是此曲的第一次革命。山水本不可分，如天地之不可分。但中國哲學一直有“太極生兩儀”的陰陽二元論思維方式，有意地深入思考事物的一面，對于完整全面地認識世界并無害處。而且正是由于某琴人獨立彈了《流水》這一“片面”的行為，讓一曲完整的音樂分流，才使得此曲有了特殊的發(fā)展。它的影響力也因此遠大于《高山》。

漫流

    《流水》自川派張孔山傳譜以來，增加了一段，即第六段：七十二滾拂。這是它的又一次變化。張在《天聞閣琴譜》中說他此曲得自馮彤云，口傳心授。他的后傳弟子顧玉成，乃至再之后的川派琴人俞紹澤等人大都以流水見長。張孔山是清朝道士，云游天下，頗得道理。整個川派傳譜也深刻地體現(xiàn)出了張的大氣和境界?！短炻勯w琴譜》流傳開之后，對琴界影響極大，近代彈“流水”的各琴手名家?guī)缀跽l也不彈古譜，虞山吳景略、諸城劉赤誠、還有管平湖、查阜西、吳兆基以及年輕一些的如川派曾成偉、浙派龔一，徐君躍、陳雷激等等、包括現(xiàn)在學院派的彈法，都是張孔山傳譜的變異。而且大都以表現(xiàn)“洋洋乎志在流水”的平、圓、廣、遠為主要意境，指法速度也因此而定。李祥霆所謂的“在滾拂時要感到煙波浩淼”，實際上也屬于這樣的一種類似于“江海湖泊”式的流水概念。這種流水在聽覺上的特征是圓潤，明凈，如滔滔長河，浮游大地。可以這樣說，“流水”傳譜的第二次革命在清中葉就差不多由張孔山完成了，之后就一直沒有變過。

    歷代琴人也許有比張孔山技巧好的，但沒有超過他思想范圍的。

    我們不妨稱這一種張氏流水為“漫流”。因為相對我下面要說的一種流水來講，它的確是很“慢”的。

激流

    確認“流水”有另一種彈法，是由于聽吳文光的一版錄音。他刪節(jié)了前面的第二次泛音，直接進入滾拂。到后半部分，又省略了八、九兩段，代之以一個強烈的全伏滑音和幾次有力的滾拂，隨后直接結束。雖然在吳氏父子兩代勘訂的《虞山吳氏琴譜》中仍然保留了第八段，但如果你注意研究它如心電圖一樣劇烈起伏的五線譜記譜，以及解釋上截然不同的減字譜記譜，你就會發(fā)現(xiàn)，《流水》傳譜在此又有了跳躍性的驟變。

    這里我們不談刪節(jié)的好壞問題。關鍵是流水的速度。

    吳氏流水是現(xiàn)存的最激烈的一個版本。

    流水是可以這樣理解的：先是深山中的一些雨水，雪水和露水在慢慢匯集。從樹葉、從巖石、從各種縫隙與洞穴中滴落，滲透出來，然后由一汩汩的細流蜿蜒而下，逐漸形成較大的趨勢。在各種水流路過的地方，有激起的波濤，漩渦、浪花，也有突然一落千丈的瀑布（左手全伏上滑）；有跳躍的山澗小溪，也有拍打礁石的滔天巨浪；更主要的是，真正的山中流水是極端曲折的，絕對不應該是平遠流淌。在從頂峰到大海的整個過程中，水流必須經(jīng)過很多的摔打、阻力、蒸發(fā)、墜落、回旋、飄灑……在陡峭的石頭和泥土中滾動著，在原始森林的飛禽走獸踐踏中，在樹木和溝壑的交錯撕扯下不斷地拐彎，水流越來越快，沖擊著密集的山石肌理、掃蕩著一切塵土垃圾。山中怪石林立，神出鬼沒，月黑風冷，鴟梟尖鳴。但流水倒映著一切的神秘與恐怖向前，裹帶著魚群、落花和瓦解的巖層。它就象液體的箭雨，以驚人的，但又可以看清楚的加速度朝著山下奔流不息，終于一瀉千里。這時，一些在激流中出現(xiàn)的千萬支流也從山林懸崖上滴落下來（泛音滾拂），清脆空靈，為整個流水注入江湖，乃至最后注入大海的結局點綴起一道升華的景色。

    激流與漫流的區(qū)別，如狂草與行書的區(qū)別。

    舊人常喻草書為“行云流水”，行云的的速度看起來很慢，是因為我們在地上，隔得太遠。實際上行云在高空的速度是相當快的。

    只有激流能精確地刻畫出水在山中流過時，整個山石的骨骼紋路。自然中一種偉大壯麗的曲線——山，都是巍峨嶙峋，蜿蜒古怪的。沒有什么象古代山水畫那樣更能說明流水的“無限彎曲”，如果你仔細端詳過荊浩、沈周、藍瑛或四王等等山水畫大家的作品，你肯定會驚異一幅畫怎么能如此全面地表現(xiàn)出水在山中的復雜走勢！這真如老子所謂：“曲則全”。而如果你在山中身臨其境觀察過一道真實的水流，那你必然會感到今人彈的“流水”是多么地蒼白。真正的山中流水，絕對不是平靜的！我這樣說并不是貶低張氏的傳譜，而是希望在它之上能加上一些什么（哪怕因此刪減一些段落）。加與減有時是一回事。山中的流水是加速度的：因為一般來說，山，就是一系列懸崖峭壁的集合。水流的前面時常有瀑布的存在。越接近懸崖，水流越急——最后終于水落石出，落差無聲，飛花四濺，直到萬丈深淵……水勢永遠是向下的：流動是水的靈魂。而高山，則為這個靈魂提供了一座龐然雄渾的舞臺。這也是古譜《高山流水》曾合為一曲的原因。曲，是大自然的性格。也正因為人類對曲線的贊美，我們才把最高的藝術形式“音樂”稱之為“曲”。

    曲：就是波動，委婉，羞澀，顛覆，流浪，坎坷和曲折……就是不平庸。

    再說平原上的大河不也都是從高山上流下來的嗎？

    想將《流水》彈好，一句話：你在水勢中必須要見到山勢！正如《高山》要彈好也必須見到水勢一樣——因為山巒之重疊也仿佛起伏的波浪。

    山水可分形，而不可分神。

    一般“流水”的彈法大約是五、六分鐘，管平湖先生甚至達到七分半！而“激流”的彈法卻是二、三分鐘，速度要快一倍以上。近代琴人楊時百在《琴學叢書》中引歐陽書唐評“流水“的話說：“至滾起段，極騰沸澎湃之觀，具蛟龍怒吼之象，息心聽聽，宛然坐危舟過巫峽，目眩神移，驚心動魄，幾疑此身已在群山奔赴，萬壑爭流之際矣”。可見，古人對于流水的意識，是沒有超越高山的，而且這正是“激流”的意象。

    如果說“流水”一曲有第三次革命，應該是領悟到“激流”這次。

    或者說這是第一次有人把“七十二滾拂”徹底獨立出來了，成了一首與古譜幾乎完全無關的琴曲。這是一次蛻皮式的實驗，但十分精彩?！秴斡[•盡數(shù)》云：“流水不腐，戶樞不螻，動也”。琴曲“流水”也應該象真正的流水一樣：不要停留在一個地方。不要成為死水。只要琴人不絕，相信還會有更多不同的，各種風格的“流水”在萬世中一一出現(xiàn)，甚至還會有超越古琴這樂器的關于“流水”的新音樂作品或先鋒藝術作品出現(xiàn)，成為對這一元典般偉大古曲的補充和注解。

                      責任編輯：王海峰