近年來，古裝劇熱度不減，派生出宮斗劇、穿越劇、仙俠劇等各種類型?！堆屿ヂ浴贰度畿矀鳌贰吨裰駪?yīng)是綠肥紅瘦》《皓鑭傳》等一些作品，頗有觀眾緣。除了情節(jié)跌宕、表演精彩之外，它們還有一個(gè)共性，那就是或多或少地融入了戲曲元素，增加了中國古風(fēng)韻味。若要追溯融入戲曲元素的中國電視劇，1986年版《西游記》可謂一部經(jīng)典之作。

　　楊潔導(dǎo)演在接受拍攝《西游記》的任務(wù)之后，首先確定了這部劇的基調(diào)：美?！段饔斡洝愤@樣一部神魔小說中，具有形形色色的人物，包括威風(fēng)凜凜的天神、青面獠牙的妖精、善良質(zhì)樸的凡人等。要把這些人物有機(jī)融合在一起，基調(diào)無疑很重要。我們知道，楊潔導(dǎo)演起初在中央電視臺(tái)戲曲頻道工作，深受中國戲曲的感染和影響。拍攝《西游記》時(shí)，她計(jì)劃將戲曲元素融入其中，讓這部影視作品具有戲曲藝術(shù)的美感。

　　融合戲曲元素的一個(gè)重要方面，表現(xiàn)在演員的挑選上。劇中，楊潔導(dǎo)演用了許多戲曲演員。例如，觀音扮演者是湘劇表演藝術(shù)家左大玢，高小姐扮演者是京劇花旦魏慧麗，白骨精扮演者是京劇表演藝術(shù)家楊春霞等。在眾多角色中，孫悟空扮演者六小齡童更是成為大眾關(guān)注的焦點(diǎn)。在孫悟空形象上，戲曲元素主要體現(xiàn)在以下三個(gè)方面：

　　第一，戲曲行當(dāng)?shù)拇_立。在不同劇種、劇目中，孫悟空按照戲曲行當(dāng)來劃分，是有一定區(qū)別的。有些戲曲，將其劃為武丑；有些戲曲，將其劃為武生。根據(jù)楊潔導(dǎo)演的拍攝基調(diào)，在電視劇《西游記》中，孫悟空應(yīng)該是武生。所謂武生，應(yīng)該具有俊美的形象、靈巧的動(dòng)作。今天，我們回顧劇中的孫悟空，不難看出美猴王的俊美。

　　第二，戲曲動(dòng)作的借鑒。戲曲動(dòng)作，講究手眼身法步等五種技法。六小齡童在塑造孫悟空形象時(shí)，借鑒了許多戲曲動(dòng)作。比如，讓人印象深刻的那雙火眼金睛，鏡頭特寫時(shí)我們看到，孫悟空的每次定神、眨眼，以及每次轉(zhuǎn)眼珠，都巧妙地將戲曲中人物眼睛的神韻表現(xiàn)了出來。這樣，非但沒有顯得程式化，反而恰當(dāng)突出了角色的特點(diǎn)。

　　第三，戲曲神韻的融合。劇中，六小齡童根據(jù)角色需要，將南北派猴戲的精髓進(jìn)行了有機(jī)結(jié)合。南派猴戲，更多地突出猴性，表現(xiàn)不受約束的動(dòng)物野性；北派猴戲，更多地突出神性，表現(xiàn)正氣硬朗的英雄形象。猴王破石而出，先以猴性為主，隨著大鬧天宮后被壓五指山，猴性逐漸被束縛和抑制。受到師傅唐僧取經(jīng)的一路教化，孫悟空的猴性逐漸減弱，神性逐漸增強(qiáng)。到達(dá)西天取得真經(jīng)以后，神性取代了猴性，成為真正的民族英雄。

　　在總體基調(diào)美的引領(lǐng)下，楊潔導(dǎo)演認(rèn)為，劇中所有人物都應(yīng)該是美的。這其中，也包括二師兄豬八戒。在原著《西游記》中，豬八戒的形象是饞嘴、懶惰、丑陋的。電視劇拍攝過程中，楊潔導(dǎo)演最怕的，就是把豬八戒拍俗、拍臟、拍丑了。所以，她又把選擇范圍放在了戲曲演員上，最后選定了昆劇演員馬德華。昆劇又稱昆曲，明清時(shí)期被稱為雅部，塑造人物時(shí)，自然會(huì)特別注意避免俗和丑的問題。馬德華在塑造豬八戒形象時(shí)，借鑒了許多戲曲元素：

　　首先，是角色定位。戲曲行當(dāng)分為生旦凈末丑，其中的丑角，并非丑陋的意思，而是也要美，為觀眾帶來審美愉悅。丑角的美，不是表現(xiàn)在外形塑造上，而更多地表現(xiàn)在動(dòng)作詼諧上。所以，馬德華在表演時(shí)，把豬八戒定位成可愛、風(fēng)趣的形象，主要承擔(dān)插科打諢的逗趣調(diào)劑。其次，是戲曲動(dòng)作的運(yùn)用。馬德華在昆劇舞臺(tái)上，曾經(jīng)多次飾演過豬八戒。這次在電視劇中，他合理運(yùn)用了戲曲舞臺(tái)上的表現(xiàn)動(dòng)作，比如走路、拿釘耙、用釘耙交戰(zhàn)等，將豬八戒憨態(tài)可掬的形象進(jìn)行了生動(dòng)表現(xiàn)。

　　除了精彩的男性形象，劇中還有很多讓人難忘的女性角色。那么，女性的古典之美如何表現(xiàn)？左大玢飾演的觀音，有種悲憫慈祥的端莊氣質(zhì)。楊春霞飾演的白骨精，有種高貴的女王氣質(zhì)。就連出場只有半集的唐僧之母，都有一種嬌羞溫婉的氣質(zhì)。女性古典美的一個(gè)重要表現(xiàn)，是舉手投足。戲曲演員經(jīng)過多年的訓(xùn)練，一些基本體態(tài)、舞蹈動(dòng)作等都有固定的程式。劇中，女兒國國王在龍榻上做了一個(gè)美夢，夢見和唐僧結(jié)為夫婦，一起游湖觀景。按照楊潔導(dǎo)演的觀點(diǎn)，這里應(yīng)當(dāng)采用《紅樓夢》的戲曲人物表現(xiàn)手法。演員朱琳巧妙地運(yùn)用了戲曲的身法和眼神，將女兒國國王的含情脈脈、古典韻味等，表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　音樂方面，該劇對戲曲元素的借鑒和吸收也很明顯。運(yùn)用中國傳統(tǒng)古箏、琵琶等樂器彈奏出來的旋律，聲音持久且音質(zhì)鮮明，產(chǎn)生了一種獨(dú)特的韻味。演唱時(shí)，融入戲曲技巧，以氣息為支撐，講究聲情并茂、以氣帶聲。這樣的音樂，將劇中人物的心境和情感，烘托得更加真切。例如，在豬八戒背媳婦的片段中，配上了一段融合板胡滑音、三弦彈撥音、手鑼切分音等的音樂，充分突出了戲曲中的節(jié)奏點(diǎn)，再結(jié)合山東和東北的音樂元素，給人輕快詼諧、滑稽可愛之感，非常有辨識(shí)度。特別是在表現(xiàn)女性的美艷氣質(zhì)時(shí)，音樂起到了很好的烘托作用。比如天宮舞蹈的那個(gè)片段，嫦娥曼妙起舞，周圍的仙女們手拿琵琶，清撥琴弦。配上一首頗具戲曲風(fēng)味的《嫦娥曲》，來表現(xiàn)嫦娥高冷孤寂的形象。后來，畫面切換到廣寒宮，嫦娥抱著玉兔，若有所思地凝望遠(yuǎn)方。配上這首《嫦娥曲》，讓廣寒宮凄清縹緲的環(huán)境更具感染力。

　　概言之，在1986年版電視劇《西游記》中，戲曲元素的融入，增加了造型的形神美、動(dòng)作的虛實(shí)美、視聽的意境美。首先，不僅加強(qiáng)了人物外在形象的逼真，而且增加了人物內(nèi)在的神韻。其次，中國戲曲和西方戲劇最大的一個(gè)區(qū)別，就是虛實(shí)相間。中國戲曲中，并不都是夸張的寫意表演，也有自然的寫實(shí)表演。能實(shí)則實(shí)，不能實(shí)則虛。中國戲曲，其實(shí)是具有生活自然和深遠(yuǎn)韻味的藝術(shù)。劇中的動(dòng)作表現(xiàn)，采用了虛實(shí)結(jié)合的手法，使得人物個(gè)性更加突出，形象更加鮮活。最后，這種虛實(shí)相間，也為觀眾留下了必要的想象和思考空間。每當(dāng)有女性出場時(shí)，畫面往往都會(huì)進(jìn)行模糊處理，給人若隱若現(xiàn)的美感。例如第4集中，天宮嫦娥和仙女們翩翩起舞，沉浸在裊裊仙氣中，給人可遠(yuǎn)觀而不可褻玩的高潔之感。第19集中，杏仙邀約唐僧對詩品茶。杏仙首次出場時(shí)，就是這樣的場景。

　?。ㄗ髡邉㈤L宇系四川文理學(xué)院文學(xué)與傳播學(xué)院教師）

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