吳悅石繪畫作品-溪山閑話圖

　　“文化興國運(yùn)興，文化強(qiáng)民族強(qiáng)”。隨著國家的繁榮昌盛，文化和藝術(shù)以溫養(yǎng)人心的力量，在“成教化，助人倫”方面起到潤物無聲的作用。如今，國家對(duì)傳統(tǒng)文化高度重視，文化藝術(shù)界也越來越能夠認(rèn)識(shí)到，百年來，新文化極大地推動(dòng)了文化普及，但在藝術(shù)和哲學(xué)等層面存在欠缺，中國文化藝術(shù)未能從更深層次正確認(rèn)識(shí)并發(fā)展自己。中國傳統(tǒng)文化的精粹，包括中國書畫，有待不斷鉆研、傳承與發(fā)展。

　　首先應(yīng)該明確的是，作為中國特有的藝術(shù)，書畫不同于西方純美術(shù)創(chuàng)作。中國畫講究用心去體悟世界，而不只是用眼睛看世界。以西方美術(shù)學(xué)的方法看待中國畫，會(huì)感到有許多似乎不科學(xué)的地方，那一度被認(rèn)為是缺點(diǎn)，實(shí)際卻是中國畫的特點(diǎn)和優(yōu)點(diǎn)，因此不能單純以西方繪畫的標(biāo)準(zhǔn)和觀念來衡量、評(píng)價(jià)、指導(dǎo)或改造中國畫，否則中國畫很容易失去魂魄，喪失直抵人心的力量。中國書畫與中國文化傳統(tǒng)息息相關(guān)，在溫養(yǎng)人心的同時(shí)又相當(dāng)吃功夫，既要求書畫家站位高、格局大，胸襟磊落不凡，又要求書畫家筆下能激蕩出浩然之氣，這些皆需學(xué)養(yǎng)和身心的積淀。值得思考的是，當(dāng)下，書畫變成一個(gè)專業(yè)，與之相伴的卻是書畫家在文化上的相對(duì)缺失，這種缺失導(dǎo)致書畫家很難成為大家。對(duì)此業(yè)界目前已經(jīng)有了比較清楚的認(rèn)識(shí)，但創(chuàng)作、研究、教學(xué)體系等方面還存在一種慣性。慣性也是一種新的傳統(tǒng)勢(shì)力。

吳悅石繪畫作品-春風(fēng)又綠江南岸

　　“古人學(xué)問無遺力，少壯工夫老始成”。中國歷史上的書畫名家，無不對(duì)文化有著強(qiáng)烈的精神訴求并付之孜孜不倦的努力，在長久的積淀中，將學(xué)養(yǎng)訴諸筆端而成傳世之作。遠(yuǎn)的不說，清末以來的一批書畫名家皆沿此路徑涵養(yǎng)自身。例如，開百年大寫意之風(fēng)、領(lǐng)軍大寫意花鳥畫壇的吳昌碩，一直是后人尊崇和師法的對(duì)象。吳昌碩之所以能夠成為吳昌碩，便在于堅(jiān)實(shí)的學(xué)問根基和一個(gè)“勤”字——作為清末經(jīng)學(xué)大師俞曲園的弟子，吳昌碩在跟隨老師學(xué)習(xí)與自學(xué)中，由小學(xué)入經(jīng)學(xué)，精通辭章和文字訓(xùn)詁，致力于書法、篆刻，并以篆書筆法入畫，終成一代巨匠。其27歲前出了自己的印譜、40歲前出了4本印譜，這都是其學(xué)養(yǎng)深厚、勤奮至極的體現(xiàn)。現(xiàn)在的書畫家需要在詩書畫印創(chuàng)作上達(dá)到吳昌碩那樣的境界。

　　后人難以超越吳昌碩的原因固然很多，但最重要的莫過于少有吳昌碩那顆真正的做學(xué)問之心，少有傾其一生觸類旁通的執(zhí)著。今人大都就美術(shù)學(xué)美術(shù)，認(rèn)真讀書、涉獵詩和文的少之又少。甚至有的人三五天臨一本帖，把所有名帖都臨過后，便以為能夠匯百家精粹。“朝學(xué)執(zhí)筆，暮已自夸”的現(xiàn)象屢見不鮮。其結(jié)果自然是學(xué)識(shí)淺薄，所獲取的大都是應(yīng)用之學(xué)，而不是文史等學(xué)問之學(xué)。缺少這樣的學(xué)問，既是后學(xué)跳不出吳昌碩的原因所在，也是而今缺少大師的原因之一。

吳悅石繪畫作品-米癲拜石圖

　　學(xué)問的養(yǎng)成，重在讀書。通過讀書追本溯源，才能開眼界、拓心胸，陶冶情操，養(yǎng)浩然之氣，成為一個(gè)不庸俗、有思想、志行高潔勇于弘毅的人。“生死剛正謂之骨”，中國書畫之所以有中國氣派、中國風(fēng)格，在于筆墨有生命，在于形式中灌注內(nèi)在精神，即充滿浩然之氣。若沒有浩然之氣，只追求外在的筆墨形式，或者純粹借鑒西方藝術(shù)形式進(jìn)行創(chuàng)新，那么中國書畫就很容易流于形式，失去生命活力。中國書畫講究字如其人、見畫如見人，筆墨從心出，心神合一。一波三折的線條，以欹為正，化側(cè)為正，表現(xiàn)的正是創(chuàng)作者的精神狀態(tài)和生活狀態(tài)。一個(gè)人的人生閱歷和修養(yǎng)，凝注于筆端，體現(xiàn)在翰墨揮寫中，便是精神性的存在。因此，從一根線條便可讀懂一個(gè)人;觀歷代書畫名作，每一根線條都能見出精神，都極具代表性，讀畫便如同在與先人對(duì)話，恍若筆筆生發(fā)都在眼前浮現(xiàn)，讓人駐足良久，甚至“坐臥觀之，留宿其下，十日不能去”，這就是中國書畫的魅力。當(dāng)下的許多書畫創(chuàng)作，問題便在于形式上是中國書畫，但缺少這種精神力量，所以不足觀。

　　現(xiàn)在的書畫家大都接受美術(shù)院校教育，視野開闊，強(qiáng)化了對(duì)世界各國藝術(shù)和藝術(shù)理論的了解，但同時(shí)也造成在中國傳統(tǒng)文化研習(xí)上的薄弱，導(dǎo)致很多創(chuàng)作不僅在中西融合方面佳作稀少，甚至有些人難以真正讀懂中國書畫、難以真正理解書畫傳統(tǒng)，只會(huì)形式分析，創(chuàng)研都深不進(jìn)去，這就很難在藝術(shù)上不斷提升。所以，書畫家除了學(xué)習(xí)當(dāng)今一些先進(jìn)文化，包括東西方哲學(xué)，還要在院校教育之外自覺學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)文化。讀書可以不局限于舊書單，但從歷代畫論到歷代書論、詩話、詞話等，書畫家都要研讀;同時(shí)像《說文解字》等相關(guān)知識(shí)也要精通，因?yàn)椴欢谜f文、不學(xué)訓(xùn)詁，中國文化便無從入門，也很難理解什么是真正的經(jīng)典。過去歷代書畫名家、大文學(xué)家都提倡復(fù)古，其實(shí)就是提倡要回到文化之“本”，不事雕琢，回到古人尚簡、尚樸，追求高古、雄渾的大美的狀態(tài)。因此復(fù)古的本意，如同韓愈“文起八代之衰”的努力，而非狹隘的復(fù)古主義。這也可以視作做學(xué)問的態(tài)度。

吳悅石繪畫作品-香遠(yuǎn)益清

　　讀書，不只要讀，更要會(huì)用，這要求讀書者做到“通”，即舉一反三、融會(huì)貫通，而不是做兩腳書櫥，只是背誦章句，并以此來裝點(diǎn)門面、裝飾自己，這樣的讀書是無用的?，F(xiàn)在有些書畫家喜歡摘句尋章，做表面功夫，缺少深究的能力。因此，我在培養(yǎng)學(xué)生的過程中，既強(qiáng)調(diào)他們要不慕虛榮，潛心讀書、潛心做學(xué)問，更重視因材施教，指導(dǎo)其按照自己的水平、興趣和個(gè)性選擇相應(yīng)的學(xué)習(xí)方式和方向，不同的人讀不同的書，然后不斷深入進(jìn)去，進(jìn)而做到去粗取精、持之以恒。同時(shí)，在讀書做學(xué)問上，也要有相對(duì)明確的目的，分門別類地去讀。我還要求學(xué)生要通過下笨功夫做到一以貫之，例如“日課一字”，少而精，在日積月累中夯實(shí)學(xué)問根基。歷史上大家的努力證明，這種笨功夫是不會(huì)白下的，像吳昌碩對(duì)著《石鼓文》臨寫了30年，最后成為石鼓文大家;齊白石花了近一年時(shí)間勾臨《芥子園畫譜》，并勾摹全部趙之謙印譜。他們都是很好的榜樣。我們現(xiàn)在正需要沿著前輩這種長時(shí)間專心沉浸下去的一以貫之的精神，找好一個(gè)點(diǎn)深潛進(jìn)去，這才是做學(xué)問的狀態(tài)。

　　中國書畫是高雅藝術(shù)。追慕已久，陶鑄于胸，溫養(yǎng)于心，才能獨(dú)具只眼，“觀古今于須臾”;提筆揮毫，風(fēng)度翩翩，騁懷暢神，才能仰觀俯察，“撫四海于一瞬”。當(dāng)下，書畫家不應(yīng)過度糾結(jié)于中西、古今等問題，而應(yīng)認(rèn)真學(xué)習(xí)貫徹習(xí)近平總書記系列重要講話精神，融會(huì)貫通、深刻理解中西古今文化，持一顆通達(dá)之心、一顆沉靜之心認(rèn)真耕耘，敏求篤行，創(chuàng)作出獨(dú)具中國精神的精品力作。只有不斷地出名家、大家，才是中國文化的大發(fā)展、藝術(shù)的大繁榮，文藝高峰方可鑄就。

吳悅石

　　吳悅石，1945年生于北京，現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院藝術(shù)創(chuàng)作院藝委會(huì)主任、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國國際文化交流中心理事、中國畫學(xué)會(huì)理事等。作品為人民大會(huì)堂及多家博物館、紀(jì)念館收藏，出版有《吳悅石畫集》《吳悅石作品集》《快意齋論畫》等作品集與專著。

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