川劇《江姐》彩排現(xiàn)場   鄧曉軍 攝

　　“紅梅花兒開，朵朵放光彩……”當(dāng)熟悉的旋律在重慶龍鳳呈祥大劇院縈繞，熱烈的掌聲瞬時響起。1月12日至14日，由重慶市川劇院推出的川劇《江姐》在重慶首演。這是暌違川劇舞臺40年后，川劇對這一經(jīng)典題材的又一次當(dāng)代移植新編。

　　1949年春，江姐奉中共重慶市委指示前去華鎣山工作，在愛人犧牲的巨大悲痛和險惡的環(huán)境中，堅持對敵斗爭，由于叛徒的出賣而被捕，經(jīng)歷嚴刑拷打，始終忠貞不屈，最后英勇就義。這是人們熟悉的江姐形象。此次川劇《江姐》延續(xù)了以往江姐題材的故事，通過她對敵人、叛徒的斗爭和革命工作的生動描繪，不僅謳歌了江姐臨危不懼、堅持不懈的斗爭精神，又抒寫了她深厚的同志愛、夫妻情和對革命后代寄托的無限希望。

　　充滿儀式感的江姐“回娘家”

　　作為2017年度國家藝術(shù)基金資助項目，此次川劇《江姐》由中國劇協(xié)副主席、三度“梅花獎”獲得者、川劇表演藝術(shù)家沈鐵梅主演。因為本土題材、本土劇種和本土藝術(shù)家的多重加持，更被專家譽為“一次紅色經(jīng)典的‘現(xiàn)代回歸’ ”“一次充滿儀式感的江姐‘回娘家’ ” 。

　　上個世紀60年代，小說《紅巖》風(fēng)靡全國，江姐等一大批革命烈士在黎明前最黑暗的時刻于獄中堅持同敵人作斗爭的故事隨之家喻戶曉。隨后，由閻肅編劇、羊鳴等作曲的歌劇《江姐》排演，成為經(jīng)久不衰的紅色經(jīng)典。其中，音樂上更是依故事發(fā)生地而采用了不少川劇及四川音樂元素。在此基礎(chǔ)上，川劇、黃梅戲、越劇、京劇等都進行過移植改編。沈鐵梅透露，她的師父競?cè)A那一代在40年前曾搬演過川劇《江姐》，“演出江姐也成了自己的一個心愿，總想著什么時候把江姐演出來” 。

　　“在鐵梅的舞臺藝術(shù)人物系列中，如果沒有江姐，我感覺是一個遺憾，因為鐵梅身上就有江姐的氣質(zhì);重慶市川劇院如果沒有演《江姐》這個戲也是一個遺憾，因為這個故事就發(fā)生在這兒，對鐵梅也好，對重慶川劇院也好，《江姐》在這里上演可以說是回歸了。 ”在此次川劇《江姐》演出后的專家研討會上，中國劇協(xié)副主席羅懷臻認為，沈鐵梅的唱腔以及劇中的打擊樂還原了川劇的特色，演出了自己的風(fēng)格。

　　戲劇理論家馬也認為，紅巖故事是重慶的故事，江姐是重慶的英雄，由重慶市川劇院來呈現(xiàn)這段紅色歷史，無疑為這座城市的文化歷史形象增添了濃重的一筆。同時，在金子、李亞仙等之外，又出現(xiàn)江姐這樣光彩照人的舞臺藝術(shù)形象，也是沈鐵梅的一次階段性總結(jié)。導(dǎo)演歐陽明表示，川劇《江姐》傳承和弘揚了紅巖精神，是一次對紅色經(jīng)典的重要演繹。

　　充分川劇化的藝術(shù)創(chuàng)造

　　朝天門碼頭，江水依依。伴隨一串川江號子，碼頭工人搬運貨物魚貫而出。一個上個世紀40年代末期的歷史氛圍撲面而來，壓抑、緊張。記者了解到，此次川劇《江姐》根據(jù)閻肅創(chuàng)作的劇本進行了新的編創(chuàng)，按照川劇的唱腔特色重新進行了譜曲和設(shè)計，音樂唱腔都更加川劇化。除了川江號子、川劇打擊樂等，川劇中的幫腔得到了充分運用。比如，江姐驟見愛人老彭犧牲、江姐與雙槍老太婆彼此隱瞞老彭犧牲的訊息、江姐與叛徒甫志高周旋等情節(jié)，都運用了幫腔，形成了很好的重唱效果。為突出巴渝風(fēng)貌，創(chuàng)作團隊運用現(xiàn)代科技手段將光束變形，投影出最具重慶特色的建筑，使朝天門、嘉陵江、巖石、牢房等場景意象化。

　　中國劇協(xié)分黨組成員、秘書長崔偉認為，重慶市川劇院創(chuàng)排的《江姐》并沒有滿足于簡單的復(fù)制，而是在視覺呈現(xiàn)效果上更符合當(dāng)今觀眾審美，不僅聽覺上融入川劇打擊樂、聲腔等地方特色，還把主人公的革命追求充分地藝術(shù)化、情感化、地方化，“在川劇《江姐》中，沈鐵梅真正地把自己化成了人物，讓江姐成為沈鐵梅、沈鐵梅成為江姐。它繼承了歌劇又有所創(chuàng)新，處理角度也恰到好處，音樂、燈光既有熟悉感又有新鮮感” 。

　　在江姐與雙槍老太婆彼此隱瞞老彭犧牲的訊息這段戲中，最后兩人發(fā)現(xiàn)其實彼此都已知道真相，燈光一收，追光落在兩人身上，江姐再也克制不住，抱著雙槍老太婆嚎啕大哭，場面十分感人?！吨袊鴳騽∧觇b》主編羅松很欣賞其中的燈光處理，認為很好地聚焦了人物的情感。像“春蠶到死絲不斷”“線兒長，針兒密，含著熱淚繡紅旗”等經(jīng)典唱段，在沈鐵梅的“金嗓子”唱來，既有川劇高腔的濃濃味道，也極具“紅巖上紅梅開”的高冷氣質(zhì)。

　　拉近當(dāng)代審美距離的創(chuàng)新

　　全劇很感人，演員很入戲，這是觀眾看完川劇《江姐》后的普遍反映。專家認為，劇中有兩個江姐背轉(zhuǎn)身的動作，都很見演員表演的控制能力：一是驟見老彭犧牲，江姐短時間內(nèi)經(jīng)歷了悲痛、理性、清醒等一系列情緒變化，借助“背轉(zhuǎn)身”調(diào)整情緒，唱詞也層層遞進，十分精彩;二是江姐與雙槍老太婆彼此隱瞞老彭犧牲的訊息，江姐從背轉(zhuǎn)身到抱著雙槍老太婆嚎啕大哭，把人物經(jīng)歷的情緒情感表現(xiàn)得精準(zhǔn)到位。除了沈鐵梅，在劇中分別飾演甫志高、沈養(yǎng)齋的孫勇波、胡瑜斌也都是“梅花獎”獲得者，唱腔表演都十分精彩。

　　“努力地走進當(dāng)代審美，努力回歸川劇的本色。 ”羅懷臻這樣評價川劇《江姐》 。事實上，如何使經(jīng)典融入當(dāng)代，歷來都是一個重要課題。在川劇《江姐》中，除了舞美、燈光等的創(chuàng)新設(shè)計外，一些舞臺構(gòu)思及調(diào)度也得到了專家的普遍贊譽。“線兒長，針兒密，含著熱淚繡紅旗”是江姐題材的經(jīng)典唱段，此次川劇《江姐》也做了創(chuàng)新處理，不再沿用歌劇版比較寫實的處理，而是用難友們一起編組一個金黃色五星的寫意方式。《中國戲劇》副主編李小青認為，這可能更加符合戲曲的表達方式，把歌舞形式自然流暢地與意象性表達融匯。

　　馬也提出，演繹經(jīng)典不外乎看兩處，一是故事呈現(xiàn)是否進行了現(xiàn)代化，二是對經(jīng)典有沒有再發(fā)現(xiàn)及再提高的可能。對于前者，川劇《江姐》無疑做出了很好的嘗試;對于后者，或許可以進一步豐富和完善。三峽博物館原館長王川平透露，隨著對史料挖掘的深入，如今學(xué)術(shù)上對紅巖歷史又有了新發(fā)現(xiàn)，比如發(fā)現(xiàn)存在“獄中八條”等，這對于當(dāng)前反腐倡廉、強調(diào)共產(chǎn)黨人的紀律性有著十分重要的當(dāng)代意義，或許可以在劇中得到呈現(xiàn)。

      （作者：鄭榮健，《中國藝術(shù)報》編輯，中國文藝評論家協(xié)會會員）

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