在甘肅莫高窟，我們一覽敦煌壁畫藝術(shù)的奇觀。飛天形象則是敦煌莫高窟眾多精美藝術(shù)品中的代表；它作為印度文化中天歌神與天樂神的結(jié)合體，又被稱為藝術(shù)之神。

飛天在壁畫中的姿態(tài)多是衣袂飄然，持花卉樂器，迎風(fēng)起舞。盡管不同時期的形象發(fā)生變化，但總體表現(xiàn)出了佛教的安樂與祥和。

莫高窟初鑿于十六國時期，西域與中原本土風(fēng)格共存，且主要以西域為主。以大紅為底色，線條粗獷狂放，色彩大膽而濃厚。顯得古樸，原始?xì)庀庥?。人物只略具人形，身體結(jié)構(gòu)并無美感，身上服飾少而簡單，五官竊以為比較像猿一類的動物。表情單一。

到了北魏，已有了明顯的中土化。面部輪廓更圓潤、五官勻稱，眉清目秀，不再那么野蠻。線條更成熟、更復(fù)雜；整體給人以真實(shí)、和善的感覺。描繪手法已往寫實(shí)方向發(fā)展。

西魏則分裂成兩種風(fēng)格，“西域式”承接北魏時飛天造型；而“中原式”的人物形象參考魏晉時期標(biāo)準(zhǔn)的“秀骨清象”，改造成了清秀瘦削，身輕如燕，面含微笑的女性形象。發(fā)髻也由單束變化成了雙髻，徹底拋卻了原先的拘謹(jǐn)。

北周又回復(fù)到西域式飛天造型。

北朝戰(zhàn)亂，民不聊生，寄托于佛法。佛教作為外來教，與中原文化再度融合，色調(diào)比較清新。

隋唐對“飛天”做出創(chuàng)新，除女性，還添了一種禿發(fā)僧人式的形象。均十分富有生氣。給人以歡樂、進(jìn)取，自由奔放之感。亦由原先的樸實(shí)變化成雍容華貴。其面部均稱為非男非女相，既慈善又不失剛強(qiáng)。

唐代后期，因政治原因，人物姿態(tài)上失去了歡快的動感。服飾變得清新淡雅，人體也由豐腴變得清瘦，神態(tài)更平和，顯出莊重和肅穆，隱隱流露哀傷。

隋唐以后，敦煌人心思安，他們反對戰(zhàn)爭，渴望回歸以往生活。此時“飛天”形象已失質(zhì)樸與深沉感，顯得世俗化、情緒化；而整體又顯得缺乏生氣，比較漠然。

元代繼承唐朝風(fēng)格，基本無發(fā)展變化。（之前宋時期也多為重修前朝壁畫，無進(jìn)展。而菩薩多顯苦悶像——大抵是北宋期間對佛教持反對態(tài)度的緣故罷。）

如上，統(tǒng)而言之，各朝壁畫飛天形象的變化無疑是反映當(dāng)時社會政治、經(jīng)濟(jì)與文化的重要證據(jù)。而印度、希臘與西部少數(shù)民族和中原之間的文化一直在交互碰撞與融合，最終形成了被大多數(shù)人認(rèn)同的新文化。

古代的先民在壁上鑿出洞窟，為自己的信仰，用描繪的方式祭奠永恒的神佛。他們做著的是延續(xù)了千年的夢，在石壁上凝注了千年的舞韻、繁花與佳木的芬芳——以絢麗的、色彩流動的筆觸作為封印，留住時間的腳步。

我們要不要再“變化”一下飛天的形象？我想，或許是必要的。

待到此夢成真，今夕何夕？

再憶起踏在窟中花磚上，每一塊磚石都仿佛流動的古畫。某種氣焰在心胸升騰，匯聚成一股使人抬頭仰望星空的力量。

（作者單位：北京師范大學(xué)附屬實(shí)驗中學(xué)）

         責(zé)任編輯：王海峰