戲劇的發(fā)展既有其獨(dú)立性，又與其他文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展互為因果，它不是一條孤立的河流，而是縱橫交錯(cuò)的文明水網(wǎng)的有機(jī)組成部分。中國(guó)戲曲最初的成熟，就得益于與說書講史的密切關(guān)聯(lián)。新年伊始，回望2017年舞臺(tái)藝術(shù)，改編是一大亮點(diǎn)，諸多改編劇目的出現(xiàn)既有巧合，也內(nèi)在地蘊(yùn)含著戲劇的發(fā)展規(guī)律。

　　陜西人藝創(chuàng)作演出的話劇《平凡的世界》應(yīng)該是2017年最后一出搬上舞臺(tái)的大戲。題材看似時(shí)過境遷，然而正是戲劇改編讓原著小說獲得了新生命，觀眾所以為那個(gè)時(shí)代普通人的日常生活感動(dòng)，正是由于文學(xué)和戲劇的力量。波蘭導(dǎo)演陸帕改編自史鐵生小說與散文的話劇《酗酒者莫非》在天津上演，堪稱年度跨文化戲劇創(chuàng)作最重要成果。

　　秦腔新劇目《王貴與李香香》由寧夏演藝集團(tuán)秦腔劇院創(chuàng)作演出，它改編自李季著名長(zhǎng)詩，劉錦云編劇，張曼君導(dǎo)演。秦腔《王貴與李香香》將李季的長(zhǎng)篇敘事詩轉(zhuǎn)換為舞臺(tái)劇，提取長(zhǎng)詩精神內(nèi)核，圍繞主人公愛情故事，揭示出底層民眾個(gè)人命運(yùn)與國(guó)家民族翻天覆地大變革的共振。舞臺(tái)上李香香天真爛漫的嬌嗔和王貴真誠(chéng)質(zhì)樸的憨厚，體現(xiàn)出演員深厚的傳統(tǒng)表演功底，陜北地區(qū)信天游類似詠嘆調(diào)的音樂和敘事性詩歌互為表里，為戲曲化表達(dá)增加另一重意蘊(yùn)。這些都使得原著中王貴和李香香簡(jiǎn)單純真的愛情，在激烈的戲劇沖突中得到強(qiáng)化，因此具有更強(qiáng)烈的質(zhì)感。

川劇《鐸聲陣陣》劇照

　　川劇《鐸聲陣陣》改編自優(yōu)秀當(dāng)代小說《木鐸》，原作者李一清的《山杠爺》多年前被改編成川劇就獲得好評(píng)，這次，四川省川劇院再次抓住適宜戲曲表現(xiàn)的題材?！惰I聲陣陣》描寫四川某個(gè)水路碼頭在現(xiàn)代社會(huì)的變遷，從傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會(huì)遭遇挑戰(zhàn)出發(fā)，通過劇中人物的掙扎和選擇，暗示那些看似與現(xiàn)代社會(huì)格格不入的民間風(fēng)俗內(nèi)在的精神與道德合理性，表現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)涵。擔(dān)綱主演的“梅花獎(jiǎng)”獲獎(jiǎng)演員崔光麗，她用從花旦到老旦跨行當(dāng)?shù)捏@艷表演，將有著傳奇人生經(jīng)歷的女主人公從少女直到晚年的完整人生，演繹得光彩萬分。該劇聚焦傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代社會(huì)的沖突，這是晚近戲劇作品偏愛的主題。但《鐸聲陣陣》還從這一題材發(fā)掘出另一層次的性格沖突——鎮(zhèn)上的宗族大戶祖祖輩輩挑選有德之人擊鐸，鐸人的道德操守在社會(huì)動(dòng)蕩中卻無處安放。在女主人公葛來鳳鼓勵(lì)下，內(nèi)斂得近乎懦弱的男主人公走出小鎮(zhèn)投身軍旅，如有見識(shí)的妻子所愿，他的性格確實(shí)發(fā)生質(zhì)的變化，然而當(dāng)樸實(shí)善良的鐸人變成殺人不眨眼的白軍軍官時(shí)，這一演變完全超出她的預(yù)想，因此引發(fā)出人性的質(zhì)問。

　　《鐸聲陣陣》揭示了人性道德評(píng)價(jià)的悖論，如同話劇《蘭陵王》編劇羅懷臻暗示的那樣，我們將永遠(yuǎn)面對(duì)人類自身“羊性”“狼性”的兩難取舍?！短m陵王》是國(guó)家話劇院2017年重點(diǎn)劇目之一，導(dǎo)演王曉鷹借此繼續(xù)推進(jìn)其“中國(guó)意象、現(xiàn)代表達(dá)”的探索。它取材于中國(guó)歷史上著名的蘭陵王故事，可以看成對(duì)這一傳說莎士比亞化的重新處理。編劇把南北朝時(shí)期的北齊美少年蘭陵王置于類似哈姆雷特式的語境，通過兩副面具，讓他于弄臣和王者兩種性格中大跨度轉(zhuǎn)換。優(yōu)美的面具讓他忍辱負(fù)重，只能在宮廷茍且偷生;剛猛的面具令他成為敵人聞風(fēng)喪膽的虎將，同時(shí)激發(fā)了他血腥殺戮的暴戾。劇中蘭陵王性格的雙重可能性，巧合地回應(yīng)著《鐸聲陣陣》的疑問。

　　上海京劇院創(chuàng)作演出的現(xiàn)代京劇《浴火黎明》，在2017年中國(guó)京劇藝術(shù)節(jié)期間獲得相當(dāng)高的評(píng)價(jià)。這出戲的題材源于20世紀(jì)60年代初家喻戶曉的小說《紅巖》，演員的精彩表演、導(dǎo)演的舞臺(tái)呈現(xiàn)固然是亮點(diǎn)，但關(guān)鍵突破還要?dú)w功于編劇李莉的文本改編。李莉既完整地描寫了范文華一度迷失又重新回到革命隊(duì)伍曲折人生經(jīng)歷，又深情地表現(xiàn)邵林、許志燁等革命者努力挽救范文華的胸懷，這一描寫是對(duì)紅色題材戲劇作品中人物塑造日益趨于“高大全”僵化模式的超越。因此，《浴火黎明》堪稱紅色題材戲劇創(chuàng)作在思想與藝術(shù)兩方面的重大突破。

　　2017年的戲劇舞臺(tái)上，中國(guó)戲曲學(xué)院整理改編的傳統(tǒng)劇目《朝金頂》，是京劇藝術(shù)基金會(huì)推進(jìn)的京劇藝術(shù)傳統(tǒng)與保護(hù)工程成果之一，在參加中國(guó)京劇節(jié)展演時(shí)，得到戲劇界一致的高度評(píng)價(jià)。京劇基金會(huì)實(shí)施的“挖掘搶救整理京劇傳統(tǒng)劇目”項(xiàng)目，已經(jīng)有17部劇目在北京匯報(bào)演出。這些挖掘劇目同樣經(jīng)過不同程度的改編，改編者的心態(tài)不是居高臨下地睥睨傳統(tǒng)，它部分是為適應(yīng)當(dāng)代劇場(chǎng)演出的時(shí)間要求，部分是由于當(dāng)年京劇名家的表演難度過高，按目前演員水平還無法實(shí)現(xiàn)完整的傳承。

　　改編是一種文化態(tài)度，它所昭示的是對(duì)歷史積淀的珍惜與尊重，說明戲劇界對(duì)中國(guó)文化的源流更具認(rèn)同，這是接續(xù)中華傳統(tǒng)文脈的強(qiáng)烈意愿與實(shí)踐，是文化自信在新時(shí)代最具說服力的表現(xiàn)形態(tài)。為何改編、如何改編，同樣代表今人的文化態(tài)度。我們欣喜地看到，2017年的戲劇舞臺(tái)上，各類改編劇目整體地體現(xiàn)了我們對(duì)不同年代文學(xué)和戲劇經(jīng)典的敬意，這些改編是讓經(jīng)典煥發(fā)新活力的創(chuàng)造性表達(dá)。強(qiáng)調(diào)改編并不意味要排斥原創(chuàng)，相反，它讓原創(chuàng)更有內(nèi)涵、更具力量，有可能走得更遠(yuǎn)，在藝術(shù)上登上更高的山峰。

      （作者：傅謹(jǐn)，中國(guó)文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席、中國(guó)戲曲學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)主任）

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