在蔣介石的整個(gè)政治生涯中，對(duì)教育與文化十分重視，所以在他統(tǒng)治時(shí)期雖頻受戰(zhàn)火洗禮，卻始終沒有將千年遺留下來的瑰寶丟失，這點(diǎn)受到了全體中國(guó)人的極高評(píng)價(jià)。

被蔣介石帶去臺(tái)灣的十幅作品中，有三幅宋代山水畫可謂是國(guó)寶中的國(guó)寶——《溪山行旅圖》、《早春圖》和《萬壑松風(fēng)圖》，它們共同代表著宋代山水的黃金時(shí)期。

1、溪山行旅圖

溪山行旅圖 范寬 206.3x103.3cm

這幅畫是北宋畫家范寬的作品，此圖是他傳世的惟一真跡，也是臺(tái)北故宮的天字號(hào)重寶。打開《溪山行旅圖》，一座大山矗立眼前，和山水一起映入人們眼簾的，還有不少收藏者的題款，而這些題款，就成了揭開名畫流傳千年的唯一線索。

局部

范寬把簽名藏在右下角的樹叢中，原臺(tái)北故宮博物院副院長(zhǎng)李霖燦先生于 1958 年在畫作上發(fā)現(xiàn)了"范寬"的這個(gè)字款，確認(rèn)為范寬真跡

這幅畫給人的第一感覺就是氣勢(shì)雄強(qiáng)。巨峰壁立，幾乎占滿了畫面，山頭雜樹茂密，飛瀑?gòu)纳窖g直流而下，山腳下巨石縱橫，使全幅作品體勢(shì)錯(cuò)綜。巍峨的高山頂立，山頭灌木叢生，結(jié)成密林，狀若覃菌，兩側(cè)有扈從似的高山簇?fù)碇?。樹林中有樓觀微露，小丘與巖石間一群馱隊(duì)正匆匆趕路。細(xì)如弦絲的瀑布直泄而下，溪聲在山谷間回蕩，景物的描寫極為雄壯逼真。全幅山石以密如雨點(diǎn)的墨痕和鋸齒般的巖石皴紋，刻畫出山石渾厚蒼勁之感。

2、早春圖

早春圖 郭熙 158.3x108.1cm

這是北宋著名畫家郭熙的代表作，畫面描寫的是早春即將來臨的山中景象：冬去春來，大地復(fù)蘇，山間浮動(dòng)著淡淡的霧氣，傳出春的信息。

局部

郭熙出身平民，早年信奉道教，游于方外，以畫聞名。山水師法李成，山石創(chuàng)為狀如卷云的皴筆，后人稱為"卷云皴"。于畫論方面亦有建樹，總結(jié)出對(duì)四季山水的審美感受及山水構(gòu)圖三遠(yuǎn)法等，其子郭思纂集其畫論為《林泉高致集》。創(chuàng)作活動(dòng)旺盛的時(shí)代正是宋神宗在位的熙寧、元豐間（ 1068-1085 ），深受神宗的恩寵，有"神宗好熙筆"，"評(píng)為天下第一"之說。

3、萬壑松風(fēng)圖

萬壑松風(fēng)圖 李唐 188.7x139.8cm

美術(shù)史上，李唐是作為"南宋四大家"聞名于世的。其實(shí)，李唐藝術(shù)的盛年正逢朝代更替，他算是襟帶兩宋的一代大家?！度f壑松風(fēng)圖》作于 1124 年，是李唐南渡前的作品，應(yīng)該算是北宋時(shí)代的巨跡，也是李氏自立面目開宗創(chuàng)派的奠基之作。畫面上堆滿了山，一大堆如銅鐵鑄成的山，沉甸甸地壓向大地；稷稷的萬壑松風(fēng)，從山間嘯蕩而來，吹得亂云浮動(dòng)；而一灘流水，獨(dú)守山下的靜謐，沛然流出歲月的太息——好大氣勢(shì)的山，好大氣勢(shì)的人。

局部

李唐的這幅畫，給人的第一印象就是奇峰聳峙，險(xiǎn)峻巍峨。高大的主峰傲然屹立，似乎要頂破蒼穹。周圍，有數(shù)座刀劈斧削的險(xiǎn)峰環(huán)抱，更加襯托出主峰的博大雄強(qiáng)。山頂上林木蔚然，險(xiǎn)峻中不乏神秀華潤(rùn)。視線到了山半腰，只見白云繚繞間，有一大片古松，茂密蒼翠，白云浮游飄渺，幻化出一個(gè)蜃蜃渺渺的境界。遠(yuǎn)處，山麓以至山頂，也是一片片蒼郁的松林。而山下近處的松林，就如同秀挺在眼前一般，在統(tǒng)一和諧中顯現(xiàn)出一種五彩斑斕的韻味。松樹干用中鋒勾出，背部的松鱗刻畫得細(xì)膩傳神。松針用細(xì)筆快寫，筆筆挺拔利落。樹葉用大面積的濃墨渲染，又破以淡墨，使人感覺滿目蒼綠，郁郁蔥蔥。又有各種姿態(tài)的小枝穿插其間，整個(gè)松林平添了一種有風(fēng)吹過的動(dòng)感。

4、雪灘雙鷺圖

雪灘雙鷺圖 馬遠(yuǎn) 60x38cm

古代畫家是用"澄懷觀道"的宇宙觀來認(rèn)識(shí)世界，體察萬物，寫胸中逸氣，求得一種心靈的解放，從創(chuàng)造的角度看，創(chuàng)造者將藝術(shù)視為溝通自己和鑒賞者對(duì)象的通道；從鑒賞者的角度看，鑒賞者在創(chuàng)造者有意的設(shè)計(jì)中，豁然之間發(fā)現(xiàn)了一個(gè)新世界，會(huì)有更深刻的審美感受。這種審美感受可以從南宋著名畫家馬遠(yuǎn)的山水畫《雪灘雙鷺》中得以體現(xiàn)。

局部

和前代的全景山水有很大的不同，在"以小見大"這一點(diǎn)上，于前代基礎(chǔ)上又有了新的拓展。他的畫多取寥寥一角，微微一隅，景物少，用筆簡(jiǎn)率。在馬遠(yuǎn)的山水畫軸里，或直上不見其頂，或直下不見其腳，無非在表現(xiàn)山形山勢(shì)的奇峭高聳，如此構(gòu)圖，正所謂氣勢(shì)溢出畫幅之外，咫尺可有萬里之勢(shì)。

5、唐人宮樂圖

唐人宮樂圖 48.7x69.5cm

這件作品并沒有畫家的款印，原本的題標(biāo)為《元人宮樂圖》。仔細(xì)觀察畫中人物的發(fā)式，有的發(fā)髻梳向一側(cè)，是為"墜馬髻"，有的把發(fā)髻向兩邊梳開，在耳朵旁束成球形的"垂髻"，有的則頭戴"花冠"，凡此，都符合唐代女性的裝束。

局部

這是后宮嬪妃聚會(huì)的圖景，后宮嬪妃十人圍坐于一張巨型的方桌四周，茶湯是煮好后放到桌上的，之前備茶、炙茶、碾茶、煎水、投茶、煮茶等程式應(yīng)該由侍女們?cè)诹硗獾膱?chǎng)所完成；飲茶時(shí)用長(zhǎng)柄茶杓將茶湯從茶釜盛出，舀入茶盞飲用。茶盞為碗狀，有圈足，便于把持?？梢哉f這幅畫是典型的"煎茶法"場(chǎng)景的部分重現(xiàn)，也是晚唐宮廷中茶事昌盛的佐證之一。

6、雙喜圖

雙喜圖 193.7x103.4cm

此畫為為北宋畫家崔白傳世之作，畫中描繪了兩只山喜鵲，向一只野兔鳴叫示警的場(chǎng)景。山喜鵲屬鴉科鳥類，有衛(wèi)護(hù)領(lǐng)域的習(xí)性。一只騰空飛來助陣，一只據(jù)枝俯向鳴叫，并向闖入者張翅示威，野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，無需像遇到鷹隼那樣緊張，故佇足回首張望。三者動(dòng)態(tài)與呼應(yīng)之關(guān)系，有律動(dòng)感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風(fēng)而有傾俯之姿，更增添了活潑生動(dòng)的聲勢(shì)與神韻。

局部

崔白的題字隱藏在樹干中

前人的意趣很是優(yōu)雅，《雙喜圖》原題是《宋人雙喜圖》，后因在圖中樹干上發(fā)現(xiàn)有"嘉祐辛丑年崔白筆"的題識(shí)，故歸于崔白名下。"嘉祐辛丑"為宋仁宗嘉祐六年（ 1061 年），此時(shí)正是崔白畫藝的成熟時(shí)期。

7、雙松圖

雙松圖 吳鎮(zhèn) 180x111.4cm

《雙松圖》為"元四家"之一的吳鎮(zhèn)四十九歲時(shí)的作品，是他傳世的畫跡中署有年款最早的一件畫作。兩松平地直立，上頂天，下立地，幾乎占據(jù)了整個(gè)畫面。兩樹均挺拔茂盛、枝葉椏槎、形勢(shì)奇古。左松樹身中下部曲成弧形，臥于地，中部挺直、勁健，頂部突然探向右方；右松直立挺拔，上部一個(gè)近于直角的彎曲，伸向右，于左松一樹枝的上方又一個(gè)近于直角的彎曲，然后沖向高空。這樣兩松空中交插，成為X形，一種挺拔、孤傲、相依相扶的形象展示于畫面。兩松枝葉間點(diǎn)綴以清溪茅舍、遠(yuǎn)山叢樹，更顯出雙松的高大、雄偉。

局部

吳鎮(zhèn)早年常臨摹北宋名家的山水畫，五十歲以后，畫風(fēng)逐漸成熟。幅左款題：泰定五年（ 1328 年）春二月清明節(jié)，為雷所尊師，吳鎮(zhèn)。全作的筆力雄勁，墨氣沈厚，別有一番平淡天真的韻致。

8、秋庭戲嬰圖

秋庭戲嬰圖 蘇漢臣 197.5x108.7cm

此畫為北宋畫家蘇漢臣所作。畫中庭院里，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會(huì)神地玩推棗磨的游戲。兩人無論從頭發(fā)、眉目，衣飾，都精心刻畫，絲染兼?zhèn)洌易兓瘶O為豐富，以長(zhǎng)而圓潤(rùn)的線條，畫出衣紋，再仔細(xì)點(diǎn)染衣服上的花紋，不僅畫出質(zhì)料的柔軟細(xì)致，更賦予衣服華麗的質(zhì)感，這些細(xì)微的處理，使得子孩豐潤(rùn)、柔軟、細(xì)致的模樣，躍然于紙上。

局部

值得注意的是，畫面中庭院景色占了近二分之一的空間，主角二人卻被安排在角落一隅。這種看似"喧賓奪主"的做法實(shí)則正是畫家技藝高超的體現(xiàn)：將二人周圍大面積留白，舍去干擾，可謂匠心獨(dú)運(yùn)，深諳謝赫六法中"經(jīng)營(yíng)位置"的巧妙。同時(shí)，借助孩童的精神和眼神以及花卉山石的態(tài)勢(shì)向觀者呈現(xiàn)出"氣韻生動(dòng)"的場(chǎng)景。

9、羅漢圖

羅漢圖 劉松年 117x55.8cm

此畫作者是南宋四大家之一的劉松年，隋唐以來，不少畫家畫過《羅漢圖》，宋代更為盛行。他創(chuàng)作的《羅漢圖》受禪宗思想的影響，把佛教壁畫中守護(hù)在菩薩身邊的羅漢，變成游山玩水的世俗僧人，稱得上是山水畫和人物畫完美結(jié)合的成功之作。畫《羅漢圖》不是用以供奉禮拜，而是為了賞玩，是把宗教題材世俗化，這是中國(guó)繪畫史上的一大變遷。

局部

該畫構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，筆法精妙，形象生動(dòng)，藝術(shù)水平較高。其中人物衣紋用鐵線描，筆筆中鋒。面部及肌肉用線條勾出，再用淡墨及色彩渲染，樹石多用中鋒之筆勾劃輪廓，然后用干筆皴擦點(diǎn)染。枝葉疏密得體，筆法爽朗勁健，層次鮮明，工而不板，十分完美。

10、秉燭夜游圖

秉燭夜游圖 馬麟 24.8x25.2cm

馬麟的這幅作品幽雅而又富詩情。朦朧的幽霧，伴隨著鵝黃的月光，輕輕地降臨人間。黝黑的短亭、長(zhǎng)廊前，一朵朵猶如淡抹著胭脂、醉臥在綠沙中的海棠花們，深深地吸引著屋內(nèi)主人的目光。他喚來了仆人，點(diǎn)起了蠟燭；在燭光映襯下，他滿足地倚坐于亭內(nèi)，望著這萬重綽約如仙的紅顏，看得都癡了。

局部

宋人愛花成癡的傻勁兒，是令人稱奇，也令人稱羨的。其中，又以素有"花中神仙"之稱的海棠，最令宋人鐘情、癡狂。海棠激發(fā)了宋人賞花的熱情，不僅不分晴雨，也不分晝夜。古人燃燭夜賞芳華，或?yàn)槟档ぃ驗(yàn)槊坊?；但能令宋?quot;只恐夜深花睡去，高燒銀燭照紅妝"的，卻獨(dú)獨(dú)只有海棠。

高突的短亭與低回的長(zhǎng)廊，呈現(xiàn)了宋人園林建筑的典雅；庭園里遼繞的香霧，若隱若現(xiàn)的海棠，既破除了建筑的沉厚單調(diào)，也引人萌生置身仙境的遐想。

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