前年去西安旅游，友人相邀晚上看大戲《長恨歌》，是根據(jù)白居易的詩改編的，并云“精彩”不容錯過。劇場是露天的，在驪山腳下一塊平地上，置放一排排塑料座椅，看戲者多為游客，足有兩三千人。及至開場，才發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演把驪山作為背景，凡燈光設(shè)計、場景置換，都在山的大背景下展示。

　　確切地說，這是一場大型歌舞劇，歌聲和音樂都是事先錄制好的。由于背景過大，投影的宮殿等布景也巨大，所以，在戲臺上演出的演員就愈發(fā)顯得渺小。我坐第七排，算是近的，遠(yuǎn)望除了在服飾上能分出男女，穿戴上略知身份，演員的俊美或丑陋、高低或肥瘦一概模糊不清，至于舞姿是否優(yōu)美，表情是否豐富，喜怒哀樂，更是無法看清。翌日游覽，開環(huán)保車司機問到《長恨歌》，說他在其中演了某個角色。原來，劇團都是拼湊起來的，主要演出陣容是藝校學(xué)生，還有公園工作人員，每人每晚得些演出報酬。

　　其實，像這類酷似燈光秀的“大戲”，我已看過不止一次。說是一臺“文化大餐”，很大程度上都是舞美和燈光唱主角，演員反而成了陪襯，說明這類現(xiàn)象不在少數(shù)。

　　是否現(xiàn)在看戲的觀念已發(fā)生了變化？我不太清楚。我只曉得，看戲嘛，主要是來看演員的演出和演技。用張伯駒的話來說，看京戲就是看那些“角兒”。除了扮相，還有唱、念、做、打，一招一式，皆有講究。以此類推，昆、越、川、贛、豫、黃梅戲等，中國的劇種多半是看演員的演技，而舞美設(shè)計和燈光照明都是為演員的表演服務(wù)的，處于配合地位。

　　過去看戲，戲院一般并不太大，演員與觀眾的距離也不太遠(yuǎn)，演員表情的變化和細(xì)膩動作，一個眼神，一個甩袖，都能看得清清楚楚。特別是20多年前一次在安徽看黃梅戲，離演員僅三五米，我不僅能清楚看到他們的表情和動作，聆聽他們的唱腔，而且可以感受到他們身上散發(fā)出來的氣息，與演員之間似乎有著一種近距離的交流和呼應(yīng)，有身臨其境感。而這些，是今天偌大的戲院所無法達(dá)到的。而今，一些戲院越造越大，越來越華麗，仿佛沒有一定規(guī)模就不是戲院似的，而演員與觀眾之間的距離和視線則越來越遠(yuǎn)，這對觀眾如何更好地欣賞戲劇和演員表演可能會帶來一些問題。

　　當(dāng)然，現(xiàn)代劇場建筑業(yè)的高速發(fā)展，如能給觀眾提供更舒適的座位、更寬敞明亮的環(huán)境，以便更愜意地欣賞戲劇，那無疑是樁好事。而現(xiàn)代高科技的發(fā)展，燈光和照明設(shè)備的多樣性，對舞美設(shè)計理念所帶來的突破和好處，也為傳統(tǒng)的戲劇舞臺注入了許多現(xiàn)代元素，讓它煥發(fā)了新的生機和活力，推進了傳統(tǒng)戲劇的發(fā)展，這一切也都無可厚非。然而，戲劇藝術(shù)的靈魂與核心還是演員。如果沒有演員的演出，那燈光設(shè)計和舞美藝術(shù)便一無依傍，形同虛設(shè)。絕大多數(shù)觀眾并非是來看燈光秀和舞美設(shè)計的，這就決定了劇場燈光設(shè)置和舞美設(shè)計應(yīng)該是為表演服務(wù)的，是為了更好地彰顯演員的藝術(shù)技巧，達(dá)到更好的演出效果。切不可本末倒置，喧賓奪主。

　　“距離產(chǎn)生美。”此話也很適用于對戲劇的觀賞?？磻蛭幢厥窃浇胶茫h(yuǎn)則更不好。中國的傳統(tǒng)劇種甚多，凡歷史越悠久的劇種，表演往往越細(xì)膩，京昆、梨園戲等尤其如此。如京劇《呂布與貂蟬》，在殺董卓之前，呂布在臺上有一場戲，既無唱念，又無打斗，純是一連串的動作，實際上是表現(xiàn)他內(nèi)心的矛盾與糾結(jié)，最后才暗下決心為了貂蟬除滅董卓。像這一類的表演在傳統(tǒng)劇目中不勝枚舉，離得太遠(yuǎn)，如何看得清？

　　也正是出于這樣的考慮，我私下常想，我們在建造規(guī)模宏偉的大型劇院的同時，是否也可多擁有些規(guī)模不大，卻很適合于觀賞戲劇藝術(shù)的小劇院，配有現(xiàn)代的聲、光、電，這樣或許更能吸引和滿足戲迷的需求，也可給觀眾更多的選擇。

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