戲劇的發(fā)展既有其獨立性，又與其他文學(xué)藝術(shù)的發(fā)展互為因果，它不是一條孤立的河流，而是縱橫交錯的文明水網(wǎng)的有機組成部分。中國戲曲最初的成熟，就得益于與說書講史的密切關(guān)聯(lián)。新年伊始，回望2017年舞臺藝術(shù)，改編是一大亮點，諸多改編劇目的出現(xiàn)既有巧合，也內(nèi)在地蘊含著戲劇的發(fā)展規(guī)律。

　　陜西人藝創(chuàng)作演出的話劇《平凡的世界》應(yīng)該是2017年最后一出搬上舞臺的大戲。題材看似時過境遷，然而正是戲劇改編讓原著小說獲得了新生命，觀眾所以為那個時代普通人的日常生活感動，正是由于文學(xué)和戲劇的力量。波蘭導(dǎo)演陸帕改編自史鐵生小說與散文的話劇《酗酒者莫非》在天津上演，堪稱年度跨文化戲劇創(chuàng)作最重要成果。

　　秦腔新劇目《王貴與李香香》由寧夏演藝集團秦腔劇院創(chuàng)作演出，它改編自李季著名長詩，劉錦云編劇，張曼君導(dǎo)演。秦腔《王貴與李香香》將李季的長篇敘事詩轉(zhuǎn)換為舞臺劇，提取長詩精神內(nèi)核，圍繞主人公愛情故事，揭示出底層民眾個人命運與國家民族翻天覆地大變革的共振。舞臺上李香香天真爛漫的嬌嗔和王貴真誠質(zhì)樸的憨厚，體現(xiàn)出演員深厚的傳統(tǒng)表演功底，陜北地區(qū)信天游類似詠嘆調(diào)的音樂和敘事性詩歌互為表里，為戲曲化表達增加另一重意蘊。這些都使得原著中王貴和李香香簡單純真的愛情，在激烈的戲劇沖突中得到強化，因此具有更強烈的質(zhì)感。

川劇《鐸聲陣陣》劇照

　　川劇《鐸聲陣陣》改編自優(yōu)秀當(dāng)代小說《木鐸》，原作者李一清的《山杠爺》多年前被改編成川劇就獲得好評，這次，四川省川劇院再次抓住適宜戲曲表現(xiàn)的題材?！惰I聲陣陣》描寫四川某個水路碼頭在現(xiàn)代社會的變遷，從傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代社會遭遇挑戰(zhàn)出發(fā)，通過劇中人物的掙扎和選擇，暗示那些看似與現(xiàn)代社會格格不入的民間風(fēng)俗內(nèi)在的精神與道德合理性，表現(xiàn)出深刻的思想內(nèi)涵。擔(dān)綱主演的“梅花獎”獲獎演員崔光麗，她用從花旦到老旦跨行當(dāng)?shù)捏@艷表演，將有著傳奇人生經(jīng)歷的女主人公從少女直到晚年的完整人生，演繹得光彩萬分。該劇聚焦傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代社會的沖突，這是晚近戲劇作品偏愛的主題。但《鐸聲陣陣》還從這一題材發(fā)掘出另一層次的性格沖突——鎮(zhèn)上的宗族大戶祖祖輩輩挑選有德之人擊鐸，鐸人的道德操守在社會動蕩中卻無處安放。在女主人公葛來鳳鼓勵下，內(nèi)斂得近乎懦弱的男主人公走出小鎮(zhèn)投身軍旅，如有見識的妻子所愿，他的性格確實發(fā)生質(zhì)的變化，然而當(dāng)樸實善良的鐸人變成殺人不眨眼的白軍軍官時，這一演變完全超出她的預(yù)想，因此引發(fā)出人性的質(zhì)問。

　　《鐸聲陣陣》揭示了人性道德評價的悖論，如同話劇《蘭陵王》編劇羅懷臻暗示的那樣，我們將永遠面對人類自身“羊性”“狼性”的兩難取舍?！短m陵王》是國家話劇院2017年重點劇目之一，導(dǎo)演王曉鷹借此繼續(xù)推進其“中國意象、現(xiàn)代表達”的探索。它取材于中國歷史上著名的蘭陵王故事，可以看成對這一傳說莎士比亞化的重新處理。編劇把南北朝時期的北齊美少年蘭陵王置于類似哈姆雷特式的語境，通過兩副面具，讓他于弄臣和王者兩種性格中大跨度轉(zhuǎn)換。優(yōu)美的面具讓他忍辱負重，只能在宮廷茍且偷生;剛猛的面具令他成為敵人聞風(fēng)喪膽的虎將，同時激發(fā)了他血腥殺戮的暴戾。劇中蘭陵王性格的雙重可能性，巧合地回應(yīng)著《鐸聲陣陣》的疑問。

　　上海京劇院創(chuàng)作演出的現(xiàn)代京劇《浴火黎明》，在2017年中國京劇藝術(shù)節(jié)期間獲得相當(dāng)高的評價。這出戲的題材源于20世紀60年代初家喻戶曉的小說《紅巖》，演員的精彩表演、導(dǎo)演的舞臺呈現(xiàn)固然是亮點，但關(guān)鍵突破還要歸功于編劇李莉的文本改編。李莉既完整地描寫了范文華一度迷失又重新回到革命隊伍曲折人生經(jīng)歷，又深情地表現(xiàn)邵林、許志燁等革命者努力挽救范文華的胸懷，這一描寫是對紅色題材戲劇作品中人物塑造日益趨于“高大全”僵化模式的超越。因此，《浴火黎明》堪稱紅色題材戲劇創(chuàng)作在思想與藝術(shù)兩方面的重大突破。

　　2017年的戲劇舞臺上，中國戲曲學(xué)院整理改編的傳統(tǒng)劇目《朝金頂》，是京劇藝術(shù)基金會推進的京劇藝術(shù)傳統(tǒng)與保護工程成果之一，在參加中國京劇節(jié)展演時，得到戲劇界一致的高度評價。京劇基金會實施的“挖掘搶救整理京劇傳統(tǒng)劇目”項目，已經(jīng)有17部劇目在北京匯報演出。這些挖掘劇目同樣經(jīng)過不同程度的改編，改編者的心態(tài)不是居高臨下地睥睨傳統(tǒng)，它部分是為適應(yīng)當(dāng)代劇場演出的時間要求，部分是由于當(dāng)年京劇名家的表演難度過高，按目前演員水平還無法實現(xiàn)完整的傳承。

　　改編是一種文化態(tài)度，它所昭示的是對歷史積淀的珍惜與尊重，說明戲劇界對中國文化的源流更具認同，這是接續(xù)中華傳統(tǒng)文脈的強烈意愿與實踐，是文化自信在新時代最具說服力的表現(xiàn)形態(tài)。為何改編、如何改編，同樣代表今人的文化態(tài)度。我們欣喜地看到，2017年的戲劇舞臺上，各類改編劇目整體地體現(xiàn)了我們對不同年代文學(xué)和戲劇經(jīng)典的敬意，這些改編是讓經(jīng)典煥發(fā)新活力的創(chuàng)造性表達。強調(diào)改編并不意味要排斥原創(chuàng)，相反，它讓原創(chuàng)更有內(nèi)涵、更具力量，有可能走得更遠，在藝術(shù)上登上更高的山峰。

      （作者：傅謹，中國文藝評論家協(xié)會副主席、中國戲曲學(xué)院學(xué)術(shù)委員會主任）

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