摘要：在藏傳佛教當(dāng)中，有一種做法形式精湛而美妙，這種宗教繪畫藝術(shù)叫做壇城沙畫。在修道者看來，它是做法時必經(jīng)的過程，這樣方能建造出屬于自己的壇城世界，因此而得到修煉。圖案往往用圓形、方形的幾何形式來作為繪畫的架構(gòu)，在整體架構(gòu)中再去描繪所供奉的神靈種類，體現(xiàn)所祭祀的主題，不同的神靈代表不同的意義，呈現(xiàn)一種用冥想式精神體驗(yàn)才能完成的宗教藝術(shù)，本文以美學(xué)圖式作為切入點(diǎn)以此分析壇城沙畫的審美內(nèi)涵，為我們提供對壇城佛教文化的理解，以不同的角度來認(rèn)知佛教文化帶給我們的神秘面紗。

關(guān)鍵詞：壇城沙畫 幾何形態(tài) 審美意象

壇城沙畫的虛擬意象

壇城是古代藏教人士防止“魔眾”入侵供奉修法和祭祀神靈的一套完整的程式法則，它擁有巨大的能量，讓人心之向往，信之避邪而產(chǎn)生的理想狀態(tài)，是佛的世界和理想國的平面化呈現(xiàn)。壇城是“程式”與“意念”的抽象之物，既具有秩序感、美學(xué)的研究價值，也是用來塑造理想世界的橋梁，因此壇城的建造是藏傳佛教儀式當(dāng)中必不可少的重要環(huán)節(jié)，壇城沙畫也自然而然的成為了佛教祭祀儀式中的重要法事。壇城被理解為宇宙的中心，是對現(xiàn)實(shí)世界的虛擬模仿，同時是建立在藏傳佛教的理論體系之下對“神靈”的臆造、祭祀、以及如何與“神靈”體同一心的法事演繹，提升自身的靈性以及佛性修行。

圖1

眾人會在儀式當(dāng)中，以邊唱歌、念咒的方式伴隨在制作沙畫的修煉者一旁，表達(dá)對神靈的崇拜和敬畏以祈求幫助，驅(qū)逐惡靈帶來的不幸。接著，喇嘛會在地上撒上“法水”以象征此地建造壇城的合法性，宣布壇城的地方擁有權(quán)，并告知神靈此地建造壇城。（圖1）

圖2

圖3

這些喇嘛在經(jīng)過洗禮之后，開始用沙子建造壇城，這些沙子全部使用稀有的礦物質(zhì)，甚至有色寶石磨碎之后用來制作壇城沙畫，因此壇城沙畫十分珍貴，也價格高昂。在經(jīng)過長達(dá)幾個星期甚至幾個月的制作之后，由大喇嘛來摧毀壇城，然后把沙子裝在器物之中，傾倒在河水里，頃刻間化為烏有。（圖3）在柏拉圖的著作《理想國》中,柏拉圖設(shè)計了一幅正義的城市場景和理想的烏托邦，同樣與壇城帶給人們具有美好的理想境界，但壇城不同于理想國的是佛性的文化傳達(dá)和精神的文化繼承，而更具有美學(xué)色彩和文化吸引力。

壇城沙畫的幾何形態(tài) 

壇城沙畫，其藏語為dul—tson—kyil—khor，意思是“彩粉之曼陀羅，由印度漸漸向西藏擴(kuò)散，保存至今。曼荼羅是印度教和佛教中代表宇宙的精神和儀式符號，這是一個古梵文單詞，意思是“圓”。壇城沙畫中所具備的圓形和方形最早可以追溯到柏拉圖時代，自柏拉圖時代的宇宙觀開始就提出了宇宙是一個圓球，圓球是對稱和完善的的思想概念，他曾設(shè)想宇宙開頭有兩種直角三角形，一種是正方形的一半，另一種是等邊三角形的一半。因此，圓和方形是一種審美符號，也逐漸形成了對宇宙哲學(xué)的象征。早期的形態(tài)元素是來源于對自然的模仿，例如諸多魚紋樣在早期生活器皿當(dāng)中的出現(xiàn)，而碗是作為人類生活用具的最早的幾何形態(tài)，因面口朝天，是為圓形，是對自然崇拜與敬畏的表現(xiàn)，也是在人類與自然發(fā)展過程當(dāng)中自然而然出現(xiàn)的。在日常生活中我們不難發(fā)現(xiàn)茶杯是圓的、樹樁是圓的、人類身體的諸多結(jié)構(gòu)依然是圓的，如眼球、動植物脊椎、細(xì)胞等等，圓則成為了自然的象征，代表萬物有輪回、生死有天命。

圖4 

因此壇城沙畫的幾何形態(tài)不難理解，是一種人與自然、宇宙之間的哲學(xué)對話，通過心靈的體悟和沉浸下的“輪回”象征，象征自然的發(fā)展規(guī)律和人與自然間相輔相成才能和諧共處的萬千世界。（圖4）高迪曾說過：“直線屬于人類，曲線屬于上帝。”潛在的含義是說，僵硬的造型是人創(chuàng)造出來的，只有自由的曲線才真正來源于自然。

壇城沙畫的審美意象

最初在制作壇城時，圖式的概念最初都會被進(jìn)行制作壇城沙畫的喇嘛們銘記的在腦海當(dāng)中，以自身的繪畫經(jīng)驗(yàn)網(wǎng)絡(luò)對接下來的未來創(chuàng)作進(jìn)行繪圖影響，是潛藏在人類心靈深處的一種技巧。圖式一旦在喇嘛們的內(nèi)心形成就具有十分強(qiáng)大的穩(wěn)定性，它決定著繪圖者的偏好以及風(fēng)格，以及相關(guān)內(nèi)容，因此在作畫過程中從未出現(xiàn)過涂改或者繪圖錯誤的情況出現(xiàn)，喇嘛們從開始到結(jié)束，一直保持勻速的作畫手段，用虔誠的心理狀態(tài)來對待祭祀儀式。同時，它也作為一種指導(dǎo)方針，在經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)之上進(jìn)行新的信息加工，新的內(nèi)容會被更新，但卻不會脫離原本內(nèi)容之外，它將信息處理化之后，嚴(yán)格的按照程序執(zhí)行下去。（圖5）在壇城沙畫最基本的形式中，是由一個大的同心圓包含的許多個小圓而圓內(nèi)又有大的正方形包含小的正方形的組合形式，這種形式最初來源于西藏的唐卡和壁畫。

圖5

曼荼羅的每個方面都有意義，沒有任何東西是隨意的或多余的。在建造壇城的過程中，用植物染料或不透明的蛋彩石著色的沙子，用一個叫做“查普爾”的金屬漏斗澆在曼荼羅平臺上（圖6），它被另一根金屬棒刮去，引起足夠的震動，使沙粒從它的末端滴落下來，最終形成一個由滿盤皆沙的沙盤平面世界，完成之時它代表著所有的存在與虛無。

圖6

隨著時代的變遷，僧侶們認(rèn)為我們現(xiàn)在的時代在這方面是一個非常需要治愈的時代，因此他們制作的這些曼陀羅是希望世界能夠被治愈，在壇城沙畫當(dāng)中，有五種透明的顏色——白色、黃色、紅色、綠色和藍(lán)色，分別代表信念、努力、記憶、冥想和智慧，也分別代表著四種不可估量的思想:愛、同情、歡樂和平靜，它一直在象征著自然的生死輪回，表達(dá)誕生之美妙、成長之壯美、衰敗之寂寥的生長規(guī)律，讓我們從誕生到死亡都經(jīng)歷了時間的洪荒，最終流向下一段旅程，并進(jìn)行上一個規(guī)律的輪回。

牛宛瓊女士

【作者簡介】牛宛瓊，1994年出生于安徽省淮北市，熱愛丙烯畫、水彩、速寫、打擊樂、琴弦樂等藝術(shù)相關(guān)專業(yè)，2016年畢業(yè)于江蘇理工學(xué)院環(huán)境藝術(shù)設(shè)計專業(yè)，并于同年入學(xué)南京藝術(shù)學(xué)院景觀設(shè)計專業(yè)，作品有布面丙烯《folwer》、《她》、《存在與虛無》、《the forest》以及紙面水彩《see》等。

責(zé)任編輯：孫克攀